En Argentina, Un jujeño siente haber sido discriminado por un arbitro de futbol, al haber sido llamado boliviano.
¿Es que si el árbitro lo hubiera llamado sueco o austro hungaro, hubiera sentido el mismo desden?
En Malaga, un ladron boca suelta ha sido llamado en diversos medios '"El Argentino", mientras que en la misma Buenos Aires, se trata de brutos a los "gallegos".
Los judios son avaros, al igual que los escoceses. Los negros hieden, y los chinos son traicioneros.
Un sueño, puede convertirse en una pesadilla, un piedrazo en un boomerang.
lunes, 29 de septiembre de 2008
sábado, 28 de junio de 2008
La mejor leccion
Cuando era apenas un adolescente, como a 
muchos se me dio por aprender a tocar la guitarra eléctrica. Eran mediados de los ’80 y mi onda por ese entonces pasaba por la campera de cuero bordada con llamas y cadenas. Pero, no era fácil conseguir profesor hasta que, por una referencia, llegué a un pibe que vivía a pocas cuadras de casa, en Turdera.
Compartíamos la pasión por el Celeste, la idolatría por el uruguayo Lacava Schell, y muy pocas cosas mas. El era un “hippon” de treinta y pico, pelo largo, barbita candado, que adoraba el rock sinfónico de los ’70 y yo con mis 15 pirulos era, por entonces, Metal Puro y todo lo demás me parecía una soberana bosta.
De mas está decir que nunca nos poníamos de acuerdo en mis lecciones. El insistía en enseñarme acordes y punteos de David Gilmour o Steve Howe, mientras yo le rogaba que me introdujera en la magia de Angus Young o Dave Murray, mis ídolos absolutos por entonces. El me decía que era necesario ampliar el espectro para aprender música de verdad. Entonces yo contraatacaba diciendo, si queres enseñarme música de los ’70 no me des esto, mostrame cosas de Jimmy Page o Ritchie Blackmore. El decía, es todo lo mismo.
Nos peleamos durante diez o doce clases hasta que le comuniqué que no iba a seguir con el. Ese día me preguntó
- Decime, cual es la música que mas odias.
No tuve que pensar demasiado la respuesta, - El Tango, es horrible todo igual, deprimente, berreta. No lo soporto.
El pibe fue a una caja llena de cassetes y saco uno. – Te lo regalo. Cuando lo miro leo que decía algo no se que de Tango y pensé que era una cargada. Me lo metí en el bolsillo y me despedí para siempre.
Unos cinco años después estaba buscando unos cassetes viejos con un amigo y me dice ¿Y esto?. Era un cassete blanco, con letras rojas, decía Tango y Astor Piazzola. Lo pusimos en el equipo, y mi visión sobre la música cambió para siempre.
De mas está decir que yo vengo del palo del rock. Muero y sigo muriendo siempre por el sentimiento de un grupo que desde el escenario me transmita el fuego de la rebelión, con guitarras al mango, sentimiento y, porque no decirlo, un poco de circo. Pero ahora, con veinte pirulos mas desde aquella anécdota, a Dios gracias escucho de todo. Jazz de los ‘50, Blues de los ’60, Rock Sinfónico de los ’70, Punk de los ’80 y hasta Grunge y Brit Pop de los ’90. También escucho a Astor Piazzola.
Es injusto encuadrarlo como tango, de hecho los tangueros rancios y excluyentes, siempre negaron relación con este genio. Nada mas justo que los mediocres que siguen cantando composiciones de los ’20 y los ’30 porque no se les cae ni una idea, se sientan distintos a Piazzola. De hecho, lo son, no le llegan ni a la suela de los zapatos.
Quienes tengan 30 pirulos o más, seguro me van a entender porque a esa edad se empieza a saber degustar distintas alternativas musicales, pero a los mas chicos, mi consejo es: bájense por mp3 o compren un CD de Astor Piazzola. No se van a arrepentir. Les dejo de regalo, una de sus obras cumbres la cual cada vez que la escucho, se me eriza la piel. Y eso que no soy tanguero: Adiós Nonino.
Gracias al profe de guitarra. Veinte años después te doy la razón, pero solo en parte, porque sigo pensando que no ha nacido todavía el tipo que toque mejor la viola que Angus Young.
muchos se me dio por aprender a tocar la guitarra eléctrica. Eran mediados de los ’80 y mi onda por ese entonces pasaba por la campera de cuero bordada con llamas y cadenas. Pero, no era fácil conseguir profesor hasta que, por una referencia, llegué a un pibe que vivía a pocas cuadras de casa, en Turdera.Compartíamos la pasión por el Celeste, la idolatría por el uruguayo Lacava Schell, y muy pocas cosas mas. El era un “hippon” de treinta y pico, pelo largo, barbita candado, que adoraba el rock sinfónico de los ’70 y yo con mis 15 pirulos era, por entonces, Metal Puro y todo lo demás me parecía una soberana bosta.
De mas está decir que nunca nos poníamos de acuerdo en mis lecciones. El insistía en enseñarme acordes y punteos de David Gilmour o Steve Howe, mientras yo le rogaba que me introdujera en la magia de Angus Young o Dave Murray, mis ídolos absolutos por entonces. El me decía que era necesario ampliar el espectro para aprender música de verdad. Entonces yo contraatacaba diciendo, si queres enseñarme música de los ’70 no me des esto, mostrame cosas de Jimmy Page o Ritchie Blackmore. El decía, es todo lo mismo.
Nos peleamos durante diez o doce clases hasta que le comuniqué que no iba a seguir con el. Ese día me preguntó
- Decime, cual es la música que mas odias.
No tuve que pensar demasiado la respuesta, - El Tango, es horrible todo igual, deprimente, berreta. No lo soporto.
El pibe fue a una caja llena de cassetes y saco uno. – Te lo regalo. Cuando lo miro leo que decía algo no se que de Tango y pensé que era una cargada. Me lo metí en el bolsillo y me despedí para siempre.
Unos cinco años después estaba buscando unos cassetes viejos con un amigo y me dice ¿Y esto?. Era un cassete blanco, con letras rojas, decía Tango y Astor Piazzola. Lo pusimos en el equipo, y mi visión sobre la música cambió para siempre.
De mas está decir que yo vengo del palo del rock. Muero y sigo muriendo siempre por el sentimiento de un grupo que desde el escenario me transmita el fuego de la rebelión, con guitarras al mango, sentimiento y, porque no decirlo, un poco de circo. Pero ahora, con veinte pirulos mas desde aquella anécdota, a Dios gracias escucho de todo. Jazz de los ‘50, Blues de los ’60, Rock Sinfónico de los ’70, Punk de los ’80 y hasta Grunge y Brit Pop de los ’90. También escucho a Astor Piazzola.
Es injusto encuadrarlo como tango, de hecho los tangueros rancios y excluyentes, siempre negaron relación con este genio. Nada mas justo que los mediocres que siguen cantando composiciones de los ’20 y los ’30 porque no se les cae ni una idea, se sientan distintos a Piazzola. De hecho, lo son, no le llegan ni a la suela de los zapatos.
Quienes tengan 30 pirulos o más, seguro me van a entender porque a esa edad se empieza a saber degustar distintas alternativas musicales, pero a los mas chicos, mi consejo es: bájense por mp3 o compren un CD de Astor Piazzola. No se van a arrepentir. Les dejo de regalo, una de sus obras cumbres la cual cada vez que la escucho, se me eriza la piel. Y eso que no soy tanguero: Adiós Nonino.
Gracias al profe de guitarra. Veinte años después te doy la razón, pero solo en parte, porque sigo pensando que no ha nacido todavía el tipo que toque mejor la viola que Angus Young.
sábado, 31 de mayo de 2008
Una nota sobre sexo
Sabido es que el sexo vende. Esto es tan obvio com
o que Temperley necesita un 9 que haga goles. A partir de la utilización de la incitación de la libido de las personas, los genios del marketing y la publicidad venden galletitas, lavarropas, cigarrillos y también, por que no, música.
En general, las estrellas del pop femeninas han utilizado en los videoclips la exposición incitante de su figura para vender más discos. Independientemente de su calidad de cantantes y/o bailarinas, mostrar, incitar, o directamente decir, vende, y mucho.
No hay dudas que la “maestra” en estas lides ha sido Madonna. La natural de Chicago, a lo largo de toda su carrera ha hecho del sexo su gran negocio, y mal no le ha ido.
Hubo muchos escándalos en su carrera pero quizás el mas recordado fue el su video de la canción “Justify my love”.
En 1990 Lenny Kravitz compuso esta canción para Madonna y la cantante, junto a sus creativos de marketing promocionó la misma con un explosivo video que fue rápidamente prohibido en todos los canales de aire de USA y restringida su exposición en la misma MTV. El tema, incluido en la recopilación de 1990 llamada “The immaculate collection” fue nro 1 en ventas y el video, en la época pre Internet llegó a ser vendido en los video clubs. Aquí lo podemos ver.
Sin dudas una de las mejores discípulas de Madonna ha sido Britney Spears. La ex Disney Channel comenzó su carrera explotando la ambigüedad “niña – mujer” con declaraciones, al estilo Wanda Nara, que era virgen mientras se contorneaba insinuante en los videos. Cuando agotó esta veta, es decir cuando no pudo decir mas que era virgen porque nadie le creía comenzó a facturar con actitudes y videoclips mucho mas provocativos. Casi a imagen y semejanza de Madonna.
La historia para Britney, en apariencia, no ha terminado bien pues el descontrol la ha limado al extremo que le hizo perder la custodia de sus hijos y su carrera cayó en picada.
Antes de esto, el que fue quizás su video mas explícito fue el realizado para el tema Toxic, el cual fue el segundo corte de su album del 2004. In the Zone.
Esta canción fue la ganadora del Grammy a la mejor Pop de ese año y, gracias a la exposición de los atributos físicos de la cantante, uno de los CD mas vendidos de su carrera. Veamos el video:
La carrera de la australiana treintañera Kyle Minogue venía en un abrupto descenso. Con algún cuarto de hora interesante a principios de los noventa, la espigada y escultural rubia de buena voz pero sin demasiado perfil alto, cambió el look y decidió mostrar lo mejor que tenía, su figura.
En el año 2000 con su album “Cant Get you out of my head” Kyle expuso en cada video sus atributos físicos. Las ventas y la popularidad de la cantante, se fueron a las nubes. El mayor éxito de ese disco, coincidió con el video mas caliente de la artista. El realizado para la canción Spinning Around. Este tema fue compuesto por la misma Kyle en coautoría con Paula Abdul, mas conocida ahora por ser una de los jurados del programa de TV Nro 1 de USA, American Idol. Este video, entre otras cosas, catapultó la alicaída carrera de la Minogue, veamoslo.
De todos modos, el uso mas desembozado del sexo en fecha reciente para vender discos fue el de las adolescentes del dúo ruso T.A.T.U . Ya desde el nombre del grupo (es un juego de palabras en ruso que significa “chica que ama a chica”) el objetivo era bien claro. Estas dos chicas, junto a otras tres, integraban un grupo infantil musical que solo tuvo difusión local. Cuando las chicas le crecieron y ya no podían seguir cantando mas sobre ositos de colores y arcos iris, los productores buscaron seguir exprimiendo otro tipo de fantasías, un tanto mas perversas.
El mundo de golpe vio a dos adolescentes, en cortas polleritas infantiles, bajo la lluvia con sus camisas mojadas, gritándo al mundo que querían amarse y no las dejaban. Los ratones de muchos caminaron y el éxito en venta de discos fue masivo. En los recitales se acariciaban, se besaban, en las conferencias de prensa salían tomadas de la mano. Todo marketing, pues la verdad es que no tienen ni han tenido nunca una relación sentimental entre ellas y ni siquiera son lesbianas. De hecho, una de las dos (la morocha de pelo cortito, Yulia) ya va con solo 23 años de edad, por el segundo hijo de su novio, con el cual convive.
El video mas explosivo de estas chicas ha sido sin dudas el realizado para la canción “All the things she said” primer corte del Álbum 200 kms/h in the wrong way.
Veamoslo:
El sexo en la venta de la música ha sido y seguirá siendo utilizado, en especial en los artistas pop. Christina Aguilera gritará al mundo que es “Dirrty”, Jennifer Lopez moverá su trasero, Shakira sus caderas y todos felices. En especial los productores discográficos.
De todas maneras, queremos terminar esta nota con un recuerdo mas alegre. Porque en materia de temas musicales vinculados a temas de sexo han habido joyitas en el pop como el memorable blues “You can leave your hat on” de Joe Cocker.
Pero, por el canto de una uña, y dentro de los videos hechos con calidad, buen gusto y buena música en este tema nos quedamos con el excelente video realizado para la canción de 1989 “Simple Irresisitible” del recordado Robert Palmer.
Esta canción, primer corte de su Álbum Heavy nova del mismo año vendió absolutamente todo, pero en este caso debido a la espectacular voz del cantante, y el excelente grupo de temas donde se mezclan referencias al Rock, la Bossa Nova y el Blues. De todos modos, es innegable que la difusión del video mencionado también le dio “una manito” a Palmer, fallecido prematuramente en 2003.
Veamos el video, en este caso disfrutándolo:
o que Temperley necesita un 9 que haga goles. A partir de la utilización de la incitación de la libido de las personas, los genios del marketing y la publicidad venden galletitas, lavarropas, cigarrillos y también, por que no, música.En general, las estrellas del pop femeninas han utilizado en los videoclips la exposición incitante de su figura para vender más discos. Independientemente de su calidad de cantantes y/o bailarinas, mostrar, incitar, o directamente decir, vende, y mucho.
No hay dudas que la “maestra” en estas lides ha sido Madonna. La natural de Chicago, a lo largo de toda su carrera ha hecho del sexo su gran negocio, y mal no le ha ido.
Hubo muchos escándalos en su carrera pero quizás el mas recordado fue el su video de la canción “Justify my love”.
En 1990 Lenny Kravitz compuso esta canción para Madonna y la cantante, junto a sus creativos de marketing promocionó la misma con un explosivo video que fue rápidamente prohibido en todos los canales de aire de USA y restringida su exposición en la misma MTV. El tema, incluido en la recopilación de 1990 llamada “The immaculate collection” fue nro 1 en ventas y el video, en la época pre Internet llegó a ser vendido en los video clubs. Aquí lo podemos ver.
Sin dudas una de las mejores discípulas de Madonna ha sido Britney Spears. La ex Disney Channel comenzó su carrera explotando la ambigüedad “niña – mujer” con declaraciones, al estilo Wanda Nara, que era virgen mientras se contorneaba insinuante en los videos. Cuando agotó esta veta, es decir cuando no pudo decir mas que era virgen porque nadie le creía comenzó a facturar con actitudes y videoclips mucho mas provocativos. Casi a imagen y semejanza de Madonna.
La historia para Britney, en apariencia, no ha terminado bien pues el descontrol la ha limado al extremo que le hizo perder la custodia de sus hijos y su carrera cayó en picada.
Antes de esto, el que fue quizás su video mas explícito fue el realizado para el tema Toxic, el cual fue el segundo corte de su album del 2004. In the Zone.
Esta canción fue la ganadora del Grammy a la mejor Pop de ese año y, gracias a la exposición de los atributos físicos de la cantante, uno de los CD mas vendidos de su carrera. Veamos el video:
La carrera de la australiana treintañera Kyle Minogue venía en un abrupto descenso. Con algún cuarto de hora interesante a principios de los noventa, la espigada y escultural rubia de buena voz pero sin demasiado perfil alto, cambió el look y decidió mostrar lo mejor que tenía, su figura.
En el año 2000 con su album “Cant Get you out of my head” Kyle expuso en cada video sus atributos físicos. Las ventas y la popularidad de la cantante, se fueron a las nubes. El mayor éxito de ese disco, coincidió con el video mas caliente de la artista. El realizado para la canción Spinning Around. Este tema fue compuesto por la misma Kyle en coautoría con Paula Abdul, mas conocida ahora por ser una de los jurados del programa de TV Nro 1 de USA, American Idol. Este video, entre otras cosas, catapultó la alicaída carrera de la Minogue, veamoslo.
De todos modos, el uso mas desembozado del sexo en fecha reciente para vender discos fue el de las adolescentes del dúo ruso T.A.T.U . Ya desde el nombre del grupo (es un juego de palabras en ruso que significa “chica que ama a chica”) el objetivo era bien claro. Estas dos chicas, junto a otras tres, integraban un grupo infantil musical que solo tuvo difusión local. Cuando las chicas le crecieron y ya no podían seguir cantando mas sobre ositos de colores y arcos iris, los productores buscaron seguir exprimiendo otro tipo de fantasías, un tanto mas perversas.
El mundo de golpe vio a dos adolescentes, en cortas polleritas infantiles, bajo la lluvia con sus camisas mojadas, gritándo al mundo que querían amarse y no las dejaban. Los ratones de muchos caminaron y el éxito en venta de discos fue masivo. En los recitales se acariciaban, se besaban, en las conferencias de prensa salían tomadas de la mano. Todo marketing, pues la verdad es que no tienen ni han tenido nunca una relación sentimental entre ellas y ni siquiera son lesbianas. De hecho, una de las dos (la morocha de pelo cortito, Yulia) ya va con solo 23 años de edad, por el segundo hijo de su novio, con el cual convive.
El video mas explosivo de estas chicas ha sido sin dudas el realizado para la canción “All the things she said” primer corte del Álbum 200 kms/h in the wrong way.
Veamoslo:
El sexo en la venta de la música ha sido y seguirá siendo utilizado, en especial en los artistas pop. Christina Aguilera gritará al mundo que es “Dirrty”, Jennifer Lopez moverá su trasero, Shakira sus caderas y todos felices. En especial los productores discográficos.
De todas maneras, queremos terminar esta nota con un recuerdo mas alegre. Porque en materia de temas musicales vinculados a temas de sexo han habido joyitas en el pop como el memorable blues “You can leave your hat on” de Joe Cocker.
Pero, por el canto de una uña, y dentro de los videos hechos con calidad, buen gusto y buena música en este tema nos quedamos con el excelente video realizado para la canción de 1989 “Simple Irresisitible” del recordado Robert Palmer.
Esta canción, primer corte de su Álbum Heavy nova del mismo año vendió absolutamente todo, pero en este caso debido a la espectacular voz del cantante, y el excelente grupo de temas donde se mezclan referencias al Rock, la Bossa Nova y el Blues. De todos modos, es innegable que la difusión del video mencionado también le dio “una manito” a Palmer, fallecido prematuramente en 2003.
Veamos el video, en este caso disfrutándolo:
viernes, 9 de mayo de 2008
Una gran serie
Por definición no me gustan los “remakes”. Muestran la decadencia en creatividad e ingenio que esta azotando a la industria cinematográfica estadounidense. Fue por tal motivo que cuando anunciaron tres o cuatro años atrás en el canal de cable TNT que iban a dar la nueva versión de la serie Battlestar Galáctica, sin dudarlo dije PASO.
Recordaba la original la cual, mas allá de algunos giros argumentales interesantes, era como una burda copia de Star Wars con el pretendido humor zumbón de Star Trek, con algunos actores olvidables como Dirk Benedict (Brigada A) y Lorne Greene (Bonanza). Refritar semejante bodrio me parecía un verdadero desatino.
En los foros de series que frecuento, a partir del año pasado comencé a ver una creciente y unánime opinión favorable sobre esta nueva BS. En el hueco en el cual las series que estaba viendo se interrumpieron debido a la huelga de guionistas, decidí bajarme la primera temporada para ver de que se trataba. Fue una de las mejores decisiones que he tomado en los últimos tiempos.
No se si estamos, como señalan algunos en la mejor serie de SCI FI de todos los tiempos, pero seguro Battle Star Galactica, la nueva, alcanza sin dudas un lugar en la terna.
El primer acierto es fundamental. Rompe con mucho de la línea argumental de la anterior y cambia totalmente el perfil de cada uno de los personajes. Los héroes caballerescos de la original se transforman en seres desesperados que, buscando sobrevivir, cometen todo tipo de actos, incluso algunos moralmente cuestionados.
El segundo gran acierto es el “casting”. Suena injusto nombrar algunos pocos actores cuando todos tienen un desempeño destacado. Como pareja principal están los veteranos Edward James Olmos (División Miami), quien tiene un soberbio desempeño en su papel del almirante Adama y Mary McDonnell (Danza con Lobos) como la presidente (¿O Presidenta?) Laura Roslin muestra una fuerza actoral magnífica. También se destacan Katee Sackoff como la recia Starbuck y James Callis como el ambiguo y multifacético Gaius Baltar. Y si esto fuera poco, como dicen en el Roca los vendedores, participa en la serie una de las apariciones mas sensuales de los últimos tiempos en la TV americana, la espectacular Tricia Helfer, la cual, en su papel de “Number 6” expone sus virtudes físicas y también sus dotes actorales, los cuales no son pocos en ninguno de los dos casos.
La trama arranca desde la postura original, es decir el holocausto que sufren las “12 Colonias” por los temibles Cylons quienes exterminan el 99% de la raza humana habitante en estos planetas. La nave Galáctica junto a otras naves, escapa con los sobrevivientes en una búsqueda desesperada por mantenerse vivos y encontrar la mítica 13ra Colonia, llamada “Tierra”. A partir de allí cada uno de los personajes, sufre, vive y reacciona de acuerdo a estas circunstancias excepcionales. El terrorismo, la religión, el heroísmo, la cobardía y muchas otras situaciones tienen un tratamiento particular en esta serie. Una vuelta de tuerca acertada es haber transformado a los monstruosos Cylons, de los robots de la primera versión en humanoides que, a su manera, pueden experimentar todo tipo de sentimientos.
Ya han transcurrido de esta serie, un piloto (capítulo doble inicial), tres temporadas completas y está promediando la que será la última temporada. En preparación se encuentra una precuela llamada “Caprica” sobre los inicios de la creación de los Cylons a ser estrenada en USA en Septiembre.
Sinteticemos. Nos faltan dos partidos y Temperley desaparece por un par de meses, la TV tinelizada es cada vez mas insoportable. ¿Sugerencia? Se bajan con Torrent, E-Mule o programa similar, Battlestar Galactica y la pasan bomba. Siganme, no los voy a defraudar.
Recordaba la original la cual, mas allá de algunos giros argumentales interesantes, era como una burda copia de Star Wars con el pretendido humor zumbón de Star Trek, con algunos actores olvidables como Dirk Benedict (Brigada A) y Lorne Greene (Bonanza). Refritar semejante bodrio me parecía un verdadero desatino.
En los foros de series que frecuento, a partir del año pasado comencé a ver una creciente y unánime opinión favorable sobre esta nueva BS. En el hueco en el cual las series que estaba viendo se interrumpieron debido a la huelga de guionistas, decidí bajarme la primera temporada para ver de que se trataba. Fue una de las mejores decisiones que he tomado en los últimos tiempos.
No se si estamos, como señalan algunos en la mejor serie de SCI FI de todos los tiempos, pero seguro Battle Star Galactica, la nueva, alcanza sin dudas un lugar en la terna.
El primer acierto es fundamental. Rompe con mucho de la línea argumental de la anterior y cambia totalmente el perfil de cada uno de los personajes. Los héroes caballerescos de la original se transforman en seres desesperados que, buscando sobrevivir, cometen todo tipo de actos, incluso algunos moralmente cuestionados.
El segundo gran acierto es el “casting”. Suena injusto nombrar algunos pocos actores cuando todos tienen un desempeño destacado. Como pareja principal están los veteranos Edward James Olmos (División Miami), quien tiene un soberbio desempeño en su papel del almirante Adama y Mary McDonnell (Danza con Lobos) como la presidente (¿O Presidenta?) Laura Roslin muestra una fuerza actoral magnífica. También se destacan Katee Sackoff como la recia Starbuck y James Callis como el ambiguo y multifacético Gaius Baltar. Y si esto fuera poco, como dicen en el Roca los vendedores, participa en la serie una de las apariciones mas sensuales de los últimos tiempos en la TV americana, la espectacular Tricia Helfer, la cual, en su papel de “Number 6” expone sus virtudes físicas y también sus dotes actorales, los cuales no son pocos en ninguno de los dos casos.
La trama arranca desde la postura original, es decir el holocausto que sufren las “12 Colonias” por los temibles Cylons quienes exterminan el 99% de la raza humana habitante en estos planetas. La nave Galáctica junto a otras naves, escapa con los sobrevivientes en una búsqueda desesperada por mantenerse vivos y encontrar la mítica 13ra Colonia, llamada “Tierra”. A partir de allí cada uno de los personajes, sufre, vive y reacciona de acuerdo a estas circunstancias excepcionales. El terrorismo, la religión, el heroísmo, la cobardía y muchas otras situaciones tienen un tratamiento particular en esta serie. Una vuelta de tuerca acertada es haber transformado a los monstruosos Cylons, de los robots de la primera versión en humanoides que, a su manera, pueden experimentar todo tipo de sentimientos.
Ya han transcurrido de esta serie, un piloto (capítulo doble inicial), tres temporadas completas y está promediando la que será la última temporada. En preparación se encuentra una precuela llamada “Caprica” sobre los inicios de la creación de los Cylons a ser estrenada en USA en Septiembre.
Sinteticemos. Nos faltan dos partidos y Temperley desaparece por un par de meses, la TV tinelizada es cada vez mas insoportable. ¿Sugerencia? Se bajan con Torrent, E-Mule o programa similar, Battlestar Galactica y la pasan bomba. Siganme, no los voy a defraudar.
viernes, 18 de abril de 2008
Humo en todos lados
¿La verdad? Tengo un par de temas para escribir y desarrollar pero.. esto es imbancable, en mi oficina, en mi casa, debajo de la cama, en el baño, en todos lados está este bendito humo!!
No puedo ni pensar.
No puedo ni pensar.
Les dejo un par de temas que hoy estuve cantando todo el dia..
Y recemos todos para que se venga la Sudestada.
Arranquemos románticos y cincuentosos con los Plateros cantando “Smoke gets in your eyes”:
Y despues mas pesados, y de los setenta con “La Bestia” Richie Blackmore y de uno de los mejores discos de la historia, Machine Head, nada menos que “Smoke on the Water”:
Hoy no da para mas..
sábado, 5 de abril de 2008
Profunda tristeza
Debo admitir que no han preocupado mucho los temas politicos. En general uno, fuera del trabajo, se absorbe mas en los temas culturales. Busca el escapismo de romperse la garganta gritando goles del Celeste, o se ensimisma en un buen libro o en una buena película.
Leo los diarios por Internet, y trato de no mirar noticieros televisivos pues, el filtro de la realidad es tan opaco que me cuesta reconocer la verdad separada de la intencionalidad.
Esta semana no pude evadirme pues un hombre de la cultura ha sido cruelmente atacado desde los mas altos estamentos politicos y sutilmente "amenazado"
A nuestra Presidenta no le gustó un dibujo del Maestro Hermenegildo Sabat y lo incendió frente a cien mil personas en el calor de un discurso "Evitiano"
¿Quien es Sabat?
Hermenegildo Sábat (Montevideo 1933) es una de las personalidades más llamativas de la cultura del Cono Sur. Residente en la ciudad de Buenos Aires desde 1966 y ciudadano argentino desde 1980, hace más de 25 años que sus comentarios periodísticos en forma de caricatura se publican en el principal matutino porteño Clarín, convirtiéndose sobre todo en periodos en que la libertad de expresión se vio seriamente limitada, en una de las voces más prestigiosas.
Artista plástico y docente, ha publicado una veintena de libros acerca de sus pasiones: la pintura, la música, la literatura, la actualidad argentina e internacional.
Su trayectoria ha sido distinguida con varios Premios importantes, entre ellos Personalidad Emérita de la Cultura Argentina (Secretaría de Cultura de la Nación 1997), el María Moors Cabot Award (Periodismo, Columbia University, New York 1988), el premio Nacional Pedro Figari de Pintura (Montevideo 1997).y en el 2005 recibió el premio Homenaje de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano que dirige Gabriel García Márquez.
Ha realizado numerosas exposiciones de dibujo, pintura y fotografía en el país y en el exterior, siendo las más notables sus retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires 1997), el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo 1998), el Museo de Arte de San Pablo (1984) y el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1997).
Sus trabajos han sido publicados en varios de los principales medios periodísticos y gráficos del mundo: The New York Times, L´Express , American Heritage , Punch , O Globo, etc.
Durante seis años publicó y editó la revista de Artes Visuales Sección Aurea, ganadora de varios premios de diseño, entre ellos el del Art Director´s Club de New York.
Desde 1997 es Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. En el 2003 fue nombrado Dr. Honoris Causa de la Universidad de Montevideo , Uruguay.
¿Fue un exhabrupto de la Presidenta? Ojalá asi haya sido. A todos se nos puede salir la cadena. Al Presidente de los Argentinos, no debiera, pero admitamos que es un ser humano y como tal pasible de errores.
¿Fue un avance político sobre un artista por considerar su trabajo de oposición? ¿Fue algo premeditado? Si asi fue. Dios nos Libre y Guarde. Se vienen tiempos muy duros.
sábado, 29 de marzo de 2008
Cuidado con las Palomas!! - LLega Ozzie
Nació hace casi 60 años, ( el 3 de Diciembre de 1948) en B
irmingham Inglaterra con el nombre de John Michael Osbourne. De chico, lo llamaron “Ozzie” como un diminutivo de su apellido. A los 15 años de edad era un delincuente juvenil convicto y a todas luces, irrecuperable. Antes de los 20 años y casi de casualidad comenzó a tocar en bandas juveniles como vocalista. El proceso se repetía: Ozzie ingresaba a la banda, se convertía en líder, transformaba todo en una orgía de drogas, alcohol y descontrol, y los miembros restantes, espantados, lo echaban a patadas.
Hasta que dio con un grupo de sujetos, tan locos como el, Tini Iommi, Billy Ward y Geezer Butler. Junto a Ozzie formaron un grupo que cambió varias veces de nombre. Una tarde Ozzie estaba viendo una vieja película de Boris Karloff y se le ocurrió el nombre perfecto para el tipo de música que querían tocar; “Black Sabbath”.
Como no podía se de otra manera, un viernes 13 entran y en doce horas, graban el primer larga duración. El corte “Paranoid” en pocas semanas es el número uno en Inglaterra.
Tanto por las letras lindando con la adoración a Satanás, los vestuarios y maquillajes al tono, y las increíbles actuaciones de Ozzie en vivo, convierten en mediados de los setenta a “Sabbath” en una banda de culto a nivel mundial. Uno de sus discos, iba a llevar el nombre “Snowblind” en un claro homenaje a la cocaina, el título es prohibido a nivel mundial, y se convierte en “Black Sabath Volume 4”, un disco histórico.
Ozzie sigue en medio de un descontrol absoluto, tiene problemas con los restantes miembros de la banda, sale y vuelve a entrar de la misma un par de veces. Cada regreso implica la salida de un nuevo disco, mejor que el anterior.
Finalmente, en 1980, sale de la banda y comienza una carrera como solista de la mano de Don Arden, como representante padre de Sharon Arden su actual esposa.
A principios de los ’80 comienzan sus peripecias en USA.
Junto a su amiga Sharon, concurren a una dura negociación con los principales ejecutivos de la CBS en Los Angeles. En medio de la negociación Ozzie tomó una paloma y la arrancó la cabeza con los dientes. Fueron echados del edificio, pero esta anécdota tomó publicidad y debido a ella agotó todas las localidades en su gira norteamericana.
Una rutina en esta gira era que los fans le arrojaran muñecos de plástico y Ozzie los destrozara a dentelladas. En uno de estos shows, Ozzie arrancó la cabeza a lo que pensaba era un muñeco cuando en realidad era un murciélago vivo. Estaba tan drogado que no se dio cuenta. Las fotos de la boca de Ozzie chorreando sangre, recorren el mundo. El “chiste” le costó un tratamiento antirrábico completo.
Hay pocos sitios mas venerados como monumento al patriotismo en Estados Unidos que las paredes derruidas de El Alamo en San Antonio, Texas. A mediados de los ’80, en el curso de una gira, Ozzie fue descubierto por las autoridades locales orinando El Alamo. Fue expulsado de la ciudad.
A fines de los ’80 un padre denuncia a Ozzie por el suicidio de su hijo. En la demanda judicial aduce que su hijo tomó tal decisión tras escuchar la canción “Suicide Solution”
La respuesta pública de Ozzie debía ser “apaciguadora” por presión de sus abogados y su sello discográfico, no lo lograron, Ozzie dijo: “Es absurdo pensar que se graba una canción con la intención de que alguien se haga daño. Si una persona es suficientemente estúpida para suicidarse por la música, es que se lo merecía: habrá un estúpido menos en el mundo”
A mediados de los ’90 hace un rimbombante anuncio sobre su retiro de la música manifestando estar harto de todo el negocio que la rodea. Menos de un año después comienza su gira mundial llamada “Retirement Sucks Tour” (Gira el retiro apesta)
Ozzie sigue vigente durante todos los ’90. Con algunas reuniones parciales y completas con los ex miembros de Black Sabbath, o como solista. Comparte escenario con los principales “monstruos” del rock pesado. Por esta época crea el “Ozzfest” una serie de recitales donde nuevos grupos de este estilo de música tenían su oportunidad de mostrarse apadrinados por Ozzie.
En los últimos años lo hemos visto payaseando en un reality show junto a su esposa Sharon y a dos de sus cinco hijos.
Nunca abandonó la música y sigue de gira en gira. Con la misma pasión de siempre.
Un personaje muy odiado por algunos, y adorado por otros. Típico exponente de una época en la cual Inglaterra era la cuna de los mejores músicos de rock del mundo.
Ozzie Osbourne toca mañana en Argentina. Lo iremos a ver, casi como un ícono y esperando, por favor, que a nadie se le ocurra arrojar un animalito al escenario.
Veamos un par de videos.
Primero el primer gran éxito de Black Sabbath Paranoid de 1970
irmingham Inglaterra con el nombre de John Michael Osbourne. De chico, lo llamaron “Ozzie” como un diminutivo de su apellido. A los 15 años de edad era un delincuente juvenil convicto y a todas luces, irrecuperable. Antes de los 20 años y casi de casualidad comenzó a tocar en bandas juveniles como vocalista. El proceso se repetía: Ozzie ingresaba a la banda, se convertía en líder, transformaba todo en una orgía de drogas, alcohol y descontrol, y los miembros restantes, espantados, lo echaban a patadas.Hasta que dio con un grupo de sujetos, tan locos como el, Tini Iommi, Billy Ward y Geezer Butler. Junto a Ozzie formaron un grupo que cambió varias veces de nombre. Una tarde Ozzie estaba viendo una vieja película de Boris Karloff y se le ocurrió el nombre perfecto para el tipo de música que querían tocar; “Black Sabbath”.
Como no podía se de otra manera, un viernes 13 entran y en doce horas, graban el primer larga duración. El corte “Paranoid” en pocas semanas es el número uno en Inglaterra.
Tanto por las letras lindando con la adoración a Satanás, los vestuarios y maquillajes al tono, y las increíbles actuaciones de Ozzie en vivo, convierten en mediados de los setenta a “Sabbath” en una banda de culto a nivel mundial. Uno de sus discos, iba a llevar el nombre “Snowblind” en un claro homenaje a la cocaina, el título es prohibido a nivel mundial, y se convierte en “Black Sabath Volume 4”, un disco histórico.
Ozzie sigue en medio de un descontrol absoluto, tiene problemas con los restantes miembros de la banda, sale y vuelve a entrar de la misma un par de veces. Cada regreso implica la salida de un nuevo disco, mejor que el anterior.
Finalmente, en 1980, sale de la banda y comienza una carrera como solista de la mano de Don Arden, como representante padre de Sharon Arden su actual esposa.
A principios de los ’80 comienzan sus peripecias en USA.
Junto a su amiga Sharon, concurren a una dura negociación con los principales ejecutivos de la CBS en Los Angeles. En medio de la negociación Ozzie tomó una paloma y la arrancó la cabeza con los dientes. Fueron echados del edificio, pero esta anécdota tomó publicidad y debido a ella agotó todas las localidades en su gira norteamericana.
Una rutina en esta gira era que los fans le arrojaran muñecos de plástico y Ozzie los destrozara a dentelladas. En uno de estos shows, Ozzie arrancó la cabeza a lo que pensaba era un muñeco cuando en realidad era un murciélago vivo. Estaba tan drogado que no se dio cuenta. Las fotos de la boca de Ozzie chorreando sangre, recorren el mundo. El “chiste” le costó un tratamiento antirrábico completo.
Hay pocos sitios mas venerados como monumento al patriotismo en Estados Unidos que las paredes derruidas de El Alamo en San Antonio, Texas. A mediados de los ’80, en el curso de una gira, Ozzie fue descubierto por las autoridades locales orinando El Alamo. Fue expulsado de la ciudad.
A fines de los ’80 un padre denuncia a Ozzie por el suicidio de su hijo. En la demanda judicial aduce que su hijo tomó tal decisión tras escuchar la canción “Suicide Solution”
La respuesta pública de Ozzie debía ser “apaciguadora” por presión de sus abogados y su sello discográfico, no lo lograron, Ozzie dijo: “Es absurdo pensar que se graba una canción con la intención de que alguien se haga daño. Si una persona es suficientemente estúpida para suicidarse por la música, es que se lo merecía: habrá un estúpido menos en el mundo”
A mediados de los ’90 hace un rimbombante anuncio sobre su retiro de la música manifestando estar harto de todo el negocio que la rodea. Menos de un año después comienza su gira mundial llamada “Retirement Sucks Tour” (Gira el retiro apesta)
Ozzie sigue vigente durante todos los ’90. Con algunas reuniones parciales y completas con los ex miembros de Black Sabbath, o como solista. Comparte escenario con los principales “monstruos” del rock pesado. Por esta época crea el “Ozzfest” una serie de recitales donde nuevos grupos de este estilo de música tenían su oportunidad de mostrarse apadrinados por Ozzie.
En los últimos años lo hemos visto payaseando en un reality show junto a su esposa Sharon y a dos de sus cinco hijos.
Nunca abandonó la música y sigue de gira en gira. Con la misma pasión de siempre.
Un personaje muy odiado por algunos, y adorado por otros. Típico exponente de una época en la cual Inglaterra era la cuna de los mejores músicos de rock del mundo.
Ozzie Osbourne toca mañana en Argentina. Lo iremos a ver, casi como un ícono y esperando, por favor, que a nadie se le ocurra arrojar un animalito al escenario.
Veamos un par de videos.
Primero el primer gran éxito de Black Sabbath Paranoid de 1970
Luego Snowblind, el hitazo de 1978
sábado, 22 de marzo de 2008
Bye Arthur
Leíamos en otra sección de esta página, la 
necrológica que escribía el webmaster sobre el Gran Jorge Guinzburg, al menos por ahora, vamos a seguir con esta tónica pues el pasado 19 de marzo se fue también un grande de verdad a nivel internacional, una de esas personas que mas allá de ideologías hicieron de su vida una aventura.
En su amada Sri Lanka, falleció a los 90 años de edad, Arthur C. Clarke.
Siempre admiré en especial a los tipos que no solo escriben bien, sino que logran transmitir en sus obras sensaciones y situaciones vividas en forma personal. Es que la vida del mismo Clarke fue una aventura y una oda a la investigación. Nació en 1919 en Somerset Inglaterra y ya en 1936 viviendo en Londres se unió a la BIS (algo así como la Sociedad Interplanetaria Británica), donde comenzó a publicar el boletín de esta asociación y a ensayar con algunos escritos de Ciencia Ficción.
La guerra lo encontró como oficial de la RAF experto en radares, sus investigaciones durante este período le valieron muchos premios científicos internacionales. Se dice que las primeras transmisiones televisivas “vía satélite” se basaron en sus principios.
A fines de los ’40 comenzó a publicar cuentos de ciencia ficción y continuó con sus investigaciones científicas, las cuales sirvieron también como base, por ejemplo, para que se utilizaran los satélites en las predicciones meteorológicas.
A mediados de los ’50 su pasión por el espacio fue paulatinamente reemplazada por su pasión por el mar, y las profundidades oceánicas. Allí investigó y se sintió en su mundo de “silencio e ingravidez” ideal.
En los 60’ comenzó su obra cumbre. Junto al Director Stanley Kubric, realizó la “madre” de todas las películas de ciencia ficción del mundo moderno: 2001 Odisea del espacio. Aquella en la cual la mítica supercomputadora HAL (una letra antes en cada caso que IBM…) se volvía contra los astronautas.
En su mejor libro “Perfiles del Futuro” nos da una visión cínica y descarnada sobre el mundo científico y el mundo del mañana, estableciendo las “3 Leyes de Clarke” las cuales son:
1 - "Cuando un distinguido científico de edad madura afirma que algo es posible, es casi siempre correcto. Cuando afirma que algo es imposible, es muy probable que esté equivocado."
2 - "La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurándose un poco hasta lo imposible."
3 - "Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia."
Luego en conferencias y charlas diría muchas otras frases de este estilo que lo caracterizaron. Nuestra preferida es esta:
"Leer manuales de computadora sin el hardware es tan frustrante como leer manuales de sexo sin el software."
Tras colaborar en las secuelas de 2001, no tan exitosas ni geniales, Clarke se recluyó en Colombo, Sri Lanka donde dedicó el resto de su vida a la investigación subacuatica. Con muy avanzada edad era común verlo calzando su traje de buzo, y sumergiéndose en las profundidades.
A los 90 años se fue un grande y lo homenajeamos con estos primeros minutos de esa gran película: 2001.
necrológica que escribía el webmaster sobre el Gran Jorge Guinzburg, al menos por ahora, vamos a seguir con esta tónica pues el pasado 19 de marzo se fue también un grande de verdad a nivel internacional, una de esas personas que mas allá de ideologías hicieron de su vida una aventura.En su amada Sri Lanka, falleció a los 90 años de edad, Arthur C. Clarke.
Siempre admiré en especial a los tipos que no solo escriben bien, sino que logran transmitir en sus obras sensaciones y situaciones vividas en forma personal. Es que la vida del mismo Clarke fue una aventura y una oda a la investigación. Nació en 1919 en Somerset Inglaterra y ya en 1936 viviendo en Londres se unió a la BIS (algo así como la Sociedad Interplanetaria Británica), donde comenzó a publicar el boletín de esta asociación y a ensayar con algunos escritos de Ciencia Ficción.
La guerra lo encontró como oficial de la RAF experto en radares, sus investigaciones durante este período le valieron muchos premios científicos internacionales. Se dice que las primeras transmisiones televisivas “vía satélite” se basaron en sus principios.
A fines de los ’40 comenzó a publicar cuentos de ciencia ficción y continuó con sus investigaciones científicas, las cuales sirvieron también como base, por ejemplo, para que se utilizaran los satélites en las predicciones meteorológicas.
A mediados de los ’50 su pasión por el espacio fue paulatinamente reemplazada por su pasión por el mar, y las profundidades oceánicas. Allí investigó y se sintió en su mundo de “silencio e ingravidez” ideal.
En los 60’ comenzó su obra cumbre. Junto al Director Stanley Kubric, realizó la “madre” de todas las películas de ciencia ficción del mundo moderno: 2001 Odisea del espacio. Aquella en la cual la mítica supercomputadora HAL (una letra antes en cada caso que IBM…) se volvía contra los astronautas.
En su mejor libro “Perfiles del Futuro” nos da una visión cínica y descarnada sobre el mundo científico y el mundo del mañana, estableciendo las “3 Leyes de Clarke” las cuales son:
1 - "Cuando un distinguido científico de edad madura afirma que algo es posible, es casi siempre correcto. Cuando afirma que algo es imposible, es muy probable que esté equivocado."
2 - "La única manera de descubrir los límites de lo posible es aventurándose un poco hasta lo imposible."
3 - "Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia."
Luego en conferencias y charlas diría muchas otras frases de este estilo que lo caracterizaron. Nuestra preferida es esta:
"Leer manuales de computadora sin el hardware es tan frustrante como leer manuales de sexo sin el software."
Tras colaborar en las secuelas de 2001, no tan exitosas ni geniales, Clarke se recluyó en Colombo, Sri Lanka donde dedicó el resto de su vida a la investigación subacuatica. Con muy avanzada edad era común verlo calzando su traje de buzo, y sumergiéndose en las profundidades.
A los 90 años se fue un grande y lo homenajeamos con estos primeros minutos de esa gran película: 2001.
sábado, 15 de marzo de 2008
Warren Sanchez en el Obelisco!!!
Amados Hermanos!!!
Ayer quise venir a ver a Temperley desde mi domicilio en Capital y un terrible bolonqui me dejo atrapado. Encima volví a mi casa con bronca, y me entero después que el partido empezó a la diez de la noche!!!. Hubiera llegado!!
Era mi destino no llegar, (por lo que dicen, mucho no me perdi..) Pero cuando me enteré el motivo del caos, mi espíritu se tranquilizó pues nada menos que Warren Sanchez estuvo en el Obelisco.
Alabado sea Dios!!!
Quien es Warren Sanchez?? bueno, les dejo un par de links de Youtube y la letra de esta magnífica obra de Les Luthiers. Nunca mas apropiada que estos iluminados días en nuestra temible ciudad.
El Sendero de Warren Sánchez.
(Salmos sectarios).
(Versión teatral, Mayo de 1987 – Viegésimo aniversario. MM: Marcos Mundstock; CNC: Carlos Núñez Cortés; JM: Jorge Maronna; DR: Daniel Rabinovich; Coro: Les Luthiers).
MM: Ya se acerca la fecha en que nuestro amado hermano principal Warren Sánchez ha de estar aquí con nosotros, apenas resuelva algunos asuntos que lo retienen en Miami. Para aquellos que no lo sepan todavía, Warren Sánchez es el fundador de nuestra Secta. Y sí, dije secta, dije secta porque Warren no se avergüenza de que a su congregación se la denomine secta. Y, ¿por qué? Porque antes ya fundó cinco, y esta es la "secta". Y una vez más Warren Sánchez nos ha de traer la verdad, la solución a los problemas, la buena nueva. Y la buena nueva que nos traerá esta vez no es otra que su nueva esposa que está muuuuy buena.
Coro: Prepárate hermano,
pronto Warren vendrá
y con él volverá
volverá la esperanza
con él volverá
volverá la esperanza
volverá
MM: Y volverán los mudos a ver, y volverán los ciegos a oír, y los que están a dieta volverán a comer, y los que tienen auto volverán a caminar.
Coro: Volverá la esperanza
prepárate hermano
prepárate hermano
¿hermano estas?
CNC: Me ‘toy poniendo lo’ pantalone’.
Coro: Oooookkkkkkk.
MM: Y aunque todavía faltan algunos días ya podemos sentir cómo Warren se acerca. Hermanos, tomémonos todos de la mano y sintamos cómo Warren se acerca. Ustedes lo pueden sentir, yo lo puedo sentir, tú lo puedes sentir, tú lo puedes sentir, ¿tú lo puedes sentir? (Indica que no con la cabeza). Bueno, estas cosas pasan. ¿No sientes nada, hermano? A ver, concéntrate, piensa, piensa en algo agradable, algo que te cause mucho placer... No, eso no, puerco. Pero hermanos, esto tiene su explicación y yo se lo voy a demostrar con un ejemplo que figura en el libro “Warren tiene todas las respuestas”, y que ustedes pueden adquirir en el puesto instalado en el hall del teatro. En uno de sus párrafos dice: “Cierta vez Warren, mientras caminaba con alguno de sus seguidores” - claro, él iba adelante, los otros lo iban siguiendo – “encontró a un hombre joven dispuesto a quitarse la vida tendido sobre las vías del ferrocarril. Y habiéndole preguntado Warren “Desdichado, ¿qué haces ahí?”, el joven contestole llorando “Mi novia me ha dejado”. Y Warren díjole: “La verdad es que podía haberte dejado en otra parte”. Luego, aproximósele y díjole: “pobre mucháchele”. Luego, levantolo, aconsejolo, y consololo “¡Vamos, Lolo!”. Pero esto mismo lo veremos más claro a través de un testimonio:
CNC: Yo era un infeliz, era un verdadero desdichado, vivía amargado. No duraba en ningún empleo. Mi mujer vivía quejándose y mis hijos me reclamaban más atención. Hasta que un día, un amigo, me prestó el disco de Warren Sánchez “buscando el sendero”...
MM: Y que ustedes pueden adquirir en el puesto instalado en el hall del teatro.
CNC: Y desde entonces mi vida cambió: dejé de sufrir, dejé de amargarme, deje de trabajar, dejé a mi mujer, dejé a mis hijos...
MM: Bueno, bueno, ya está bien hermano, suficiente con eso. Hermanos, ¿qué podemos aprender de esto? Que hay que cambiar de vida, tenemos que iniciar una nueva vida. Y si quisieras lograr una paz más duradera, más profunda, acércate a Warren. Lograrás una humildad que te llenarás de orgullo y soberbia. Ahora con nuestro nuevo plan con exorcismos a domicilio. Sálvese mejor con Warren, salvación garantizada. Le devolvemos su dinero, si no se salva.
Coro: Únase a nosotros,
con Warren.
Hay un centro Warren
cerca de su hogar.
MM: Lo que pasa hermano, es que vivimos demasiado preocupados, demasiados "oc-sesionados"... sí, es con be larga, “oc-sesionados”... vivimos “oc-sesionados” por las cosas materiales, y nos olvidamos de lo más importante, nos olvidamos el espíritu. Por ejemplo hermanos, debemos recurrir más a menudo a la oración; porque hermanos, ¿qué es la oración? La oración se compone de suplica y fervor, pero la oración también se compone de ruego y plegaria, pero la oración también se compone de sujeto y predicado. Y ¿por qué digo esto? Yo, por ejemplo nunca me he sentido mejor sujeto que cuando he predicado. Pero hermanos, también debemos recordar a la contemplación. Debemos observar cada pequeño detalle de vida que nos rodea. Yo les pido, la próxima vez que vayan de paseo reparen en los que les rodea, reparen por ejemplo en ese gallo que canta sobre el tejado, reparen en esa gallina que se pasea por el jardín con sus pollitos, y sobre todo reparen la puerta del gallinero, que se están escapando los animales. Dime la verdad, hermano. Cuánto hace que no te detienes a observar a las laboriosas hormiguitas, mientras transportan incansablemente una semillita, un tallo, una hojita, tal vez el pétalo de una flor. Dime la verdad, hermano, ¿te has detenido a pensar alguna vez que esa hormiguita es un ser viviente? Si, un ser irracional pero viviente. Hermano... ¡esa hormiguita está viva! ¡HAY QUE MATARLA! Pero sin duda hermano la virtud más importante del espíritu es el amor al prójimo.
Coro: Dinos tus deseos
y entre todos
te ayudaremos
CNC: ¡Quiero paz!
Coro: Si te unes a nosotros
todos juntos haremos la paz
CNC: ¡Quiero el bien!
Coro: Si te unes a nosotros
todos juntos haremos el bien.
CNC: ¡Quiero amor!
Coro: Si te unes a nosotros
todos juntos haremos el amor.
MM: Cuidado hermanos, cuidado por favor, más respeto. Hermanos, ¿por qué no invitan? Eh... no, ¿porqué no EVITAN este tipo de confusión? Lo que pasa hermanos es que andamos por la vida desorientados, andamos buscando el último fin de las cosas, o el penúltimo. Pero por suerte tenemos el libro “Warren tiene todas las respuestas”, que ustedes pueden adquirir en el puesto instalado en el hall del teatro, que en otro de sus párrafos dice: “Habiéndosele presentado un pobre hombre presa de la confusión, y habiéndole preguntado a Warren “Hermano, ¿cuál es el verdadero sentido de la vida?”, Warren respondióle: “¿el sentido de la vida? Te lo diré en tres palabras: YO QUE SÉ””. ¿Qué quiso decir Warren con esto? Cuando le preguntan por el sentido de la vida Warren contesta “YO QUE SÉ”. Analicemos la frase. La palabra “yo”, ego, parece indicar egoísmo, soberbia, pero es que aquí Warren la utiliza por oposición, para indicarnos lo contrario, la humildad. O sea que aquí, “yo” quiere decir “humildad”. Pero Warren dice “YO QUE SÉ”, o sea, “yo que SÍ sé”. En resumen hermanos, Warren conoce el sentido de la vida, pero, por humildad, no lo quiere decir. Y todo esto, y todo esto ¿para qué sirve?, se preguntarán ustedes. Pues para defendernos de las asechanzas del demonio.
(Suena el cascarudo).
MM: Sí hermano, el diablo. El diablo nos ofrece bienes materiales, placeres, pero él lo único que quiere es poseernos. Y él sabe muy bien como cobrarse. La primera cuota en dos años, el resto... Por ejemplo, hablemos de los juegos de azar, una de las trampas predilectas del maligno para perdernos. Dados, carreras, ruleta, y el colmo, la ruleta rusa, la tentación de Lucifer y su tradicional aliado el Marxismo. Pero hermano, si ya sabemos que ni los dados, ni las carreras ni la ruleta nos van a salvar. Entonces yo les digo, basta, basta ya hermano, basta de apostar a falsas esperanzas. Con ese dinero vayan al puesto instalado en el hall del teatro y compren un billete de la lotería mensual de Warren.
Coro:
Hagan economía, ahorren
con la lotería de Warren
Sánchez.
MM: Pero hay muchos que no creen en la posesión diabólica. No creen, ellos no creen. A esos yo les digo: escuchen esto y se van a convencer.
CNC: Yo era un infeliz.
MM: No, no, hermano. El otro.
CNC: Yo era otro infeliz Una mañana desperté con una terrible opresión. Como si algo extraño se revolviera dentro de mí y me quemara las entrañas.
MM: Estaba poseído
CNC: No, es que había comido una barbaridad.
MM: Es lo que yo digo: habías sucumbido a la gula.
CNC: Sí. Y además había comido una barbaridad. Lo que pasa es que en aquel entonces yo sólo pensaba en comer. Lo único que me hacia olvidar por un instante las ganas de comer, era comer. Llegué a pesar 1.200 kilos. Y sin ropa.
MM: ¿Y pudiste cambiar, gracias a “Buscando el sendero” de Warren Sánchez?
CNC: No, hice dieta.
MM: Bueno, ya está bien, hermano. Gracias eh. Pero hermano la gula, la gula no es la única de las asechanzas del demonio.
(Suena otra vez el cascarudo.)
MM: Por ejemplo el sexo, ¿qué me dicen del sexo?
JM: ¡Yes!
MM: Hermano, debemos evitar a toda costa la tentación de la carne.
CNC: Lo que pasa es que las pastas engordan.
MM: No, no, no, hermano, no. Me refiero al pecado.
CNC: El pescado puede ser, porque no engorda.
MM: Muchas veces el espíritu del mal se nos presenta bajo la forma de una mujer sensual y voluptuosa, y nunca falta el incauto que muerde el anzuelo.
CNC: ¡Vieron que era el pescado!
DR: No, no, no. Pecado. Pecado, sin "z".
MM: Aún así, aún así hay muchos que se creen muy vivos, porque se la pasan de aventura en aventura, fornicando sin ton ni son, a tontas y a locas.
DR: Y, esas son las más fáciles.
MM: ¡Lujuria!, ¡Concupiscencia!...
JM: ¿Con quién?
MM: ¡Lascivia!
CNC: ¡Ah!, con la Silvia, jeje.
MM: Cuidado hermano, porque esa mujer sensual y voluptuosa que nos hace perder la cabeza, no es otra cosa que Mefistófeles disfrazado.
CNC: ¡Aaaah! ¡Estaba hablando de un travesti!
MM: Pero hermanos, por un momento olvidémonos del sexo...
CNC: No, no, no...
DR: Pero dijo por un momento.
MM: Y siguiendo con las asechanzas del demonio...
(Suena el cascarudo otra vez.)
DR: ¡Otsoo!
MM: Bueno, ya es suficiente con eso por hoy hermano. Siguiendo con las asechanzas de... (iluminación preparada para el cascarudo) de Belcebú...
DR: ¿Quién?
MM: Belcebú. Belcebú, Lucifer, Luzbel, Satanás...
DR: ¿Bochini no juega?
MM: No podemos dejar de mencionar, decía, antes de terminar, el flagelo de la droga. Yo me pregunto, ¡YO ME PREGUNTO! ¡Y QUIERO QUE ALGUIEN ME CONTESTE!...
CNC: Yo era un infeliz.
MM: No, no... Yo me pregunto ¿Quién es el depravado, que le vende drogas a los jóvenes?, ¿y dónde se las vende?
Coro: En el puesto instalado en el hall del teatro.
MM: Y claro, nunca faltan los débiles que dicen: yyy, yo sólo quiero probar. Y prueban esto, prueban aquello... Aprendan de Warren, que nunca le han podido probar nada. Pero ahora, alegrémonos hermanos porque Warren Sánchez pronto estará con nosotros.
Coro: Prepárate hermano,
pronto Warren vendrá...
MM: Y si no ha venido todavía es porque hay algo que lo retiene en Miami, y ese algo es el F.B.I...
Coro: pronto Warren vendrá
y con él volverá
volverá la esperanza,
la esperanza.
Su mensaje es de paz
de fe y libertad
de fe y libertad
libertad... bajo fianza.
sábado, 8 de marzo de 2008
El regreso del Principe
No. No es Francescoli, ni tampoco el de Purple rain. Les cuento.
¿Cuantos de Uds. Comenzaron con este fanatismo por todo lo que tenga que ver con las computadoras frente a un video juego?
Yo en esta materia me declaro culpable. Mis primeros “pininos” con un teclado y una pantalla de fósforo verde fueron manejando jueguitos del estilo del Pac-Man o el Arkanoid, aunque debo confesar que mi preferencia estaba mas en los juegos de estrategia del estilo del “Sokoban” o el MahJong. Son gustos. Con la PC XT u otros con su Family Game o los mas afortunados con la consola Nintendo, comenzaron por estos caminos a transitar el nuevo mundo de la informática.
Ya hemos comentado en esta sección que en Hollywood hay desesperación por la escasez de ideas originales y ya de un tiempo a esta parte, han comenzado a echar mano a los video juegos, como punto de partida para numerosas películas.
Ya hemos visto en cine varias adaptaciones de estos entretenimientos como “Dungeons & Dragons” (Calabozos y Dragones), una espantosa versión de Super Mario Bros con grandes actores como Bob Hoskins y Dennis Hopper pero con un guión para tontos. También llegaron al celuloide las interminables batallas de Mortal Kombat y Street Fighter, en este último caso siendo la película póstuma de otro gran actor, el portorriqueño Raul Julia.
Quizás la mas promocionadas de estas adaptaciones hasta ahora del video juego al cine han sido las películas de la aventurera Tomb Raider encarnada, en toda su anatomía original mas un poco de relleno en el brassiere por la bella Angelina Jolie.
En pasado diciembre se hizo el anuncio y esta pasada semana ya comenzaron las tareas de preparación de escenarios de la nueva película de la Disney la cual, será la adaptación del que fue, quizas, mi video juego favorito, el Prince of Persia (Príncipe de Persia). Recuerdo las horas que le robé al sueño y porque no decirlo al estudio, tratando de superar los 12 niveles de este increíble juego. Laberintos interminables, pisos que se hundían bajo los pies, pócimas mágicas, fantasmas asesinos, cientos de enemigos con los que había que espadear, trampas mortales en las cuales uno quedaba serruchado a la mitad o ensartado en espinas etc. hacían este juego, apasionante. Todo para que en una hora de juego, había que salvar a la princesa del malvado Jaffar que la había secuestrado para casarse con ella.
La Disney vio la veta, pues este juego en argumento, acción y desarrollo fue un clásico, y encargó al director Mike Newell, quien ya ha dirigido incluso una de las películas de Harry Potter, que comience las tareas de preproducción que se llevarán a cabo en Marruecos. Todavía no hay definiciones respecto al Casting, pero suponemos que van a ser figuras de primer nivel pues, la inversión de la empresa del Raton Mickey en esta producción será similar que la de su trilogía “Piratas del Caribe”.
Para los nostálgicos, o para aquellos que quieran saber de que se trata esto, pueden jugar al Prince of Persia en línea en la siguiente dirección:
http://www.djuego.com/prince_of_persia/juego
Que lo disfruten.
¿Cuantos de Uds. Comenzaron con este fanatismo por todo lo que tenga que ver con las computadoras frente a un video juego?
Yo en esta materia me declaro culpable. Mis primeros “pininos” con un teclado y una pantalla de fósforo verde fueron manejando jueguitos del estilo del Pac-Man o el Arkanoid, aunque debo confesar que mi preferencia estaba mas en los juegos de estrategia del estilo del “Sokoban” o el MahJong. Son gustos. Con la PC XT u otros con su Family Game o los mas afortunados con la consola Nintendo, comenzaron por estos caminos a transitar el nuevo mundo de la informática.
Ya hemos comentado en esta sección que en Hollywood hay desesperación por la escasez de ideas originales y ya de un tiempo a esta parte, han comenzado a echar mano a los video juegos, como punto de partida para numerosas películas.
Ya hemos visto en cine varias adaptaciones de estos entretenimientos como “Dungeons & Dragons” (Calabozos y Dragones), una espantosa versión de Super Mario Bros con grandes actores como Bob Hoskins y Dennis Hopper pero con un guión para tontos. También llegaron al celuloide las interminables batallas de Mortal Kombat y Street Fighter, en este último caso siendo la película póstuma de otro gran actor, el portorriqueño Raul Julia.
Quizás la mas promocionadas de estas adaptaciones hasta ahora del video juego al cine han sido las películas de la aventurera Tomb Raider encarnada, en toda su anatomía original mas un poco de relleno en el brassiere por la bella Angelina Jolie.
En pasado diciembre se hizo el anuncio y esta pasada semana ya comenzaron las tareas de preparación de escenarios de la nueva película de la Disney la cual, será la adaptación del que fue, quizas, mi video juego favorito, el Prince of Persia (Príncipe de Persia). Recuerdo las horas que le robé al sueño y porque no decirlo al estudio, tratando de superar los 12 niveles de este increíble juego. Laberintos interminables, pisos que se hundían bajo los pies, pócimas mágicas, fantasmas asesinos, cientos de enemigos con los que había que espadear, trampas mortales en las cuales uno quedaba serruchado a la mitad o ensartado en espinas etc. hacían este juego, apasionante. Todo para que en una hora de juego, había que salvar a la princesa del malvado Jaffar que la había secuestrado para casarse con ella.
La Disney vio la veta, pues este juego en argumento, acción y desarrollo fue un clásico, y encargó al director Mike Newell, quien ya ha dirigido incluso una de las películas de Harry Potter, que comience las tareas de preproducción que se llevarán a cabo en Marruecos. Todavía no hay definiciones respecto al Casting, pero suponemos que van a ser figuras de primer nivel pues, la inversión de la empresa del Raton Mickey en esta producción será similar que la de su trilogía “Piratas del Caribe”.
Para los nostálgicos, o para aquellos que quieran saber de que se trata esto, pueden jugar al Prince of Persia en línea en la siguiente dirección:
http://www.djuego.com/prince_of_persia/juego
Que lo disfruten.
sábado, 1 de marzo de 2008
Fríamente Calculado
Es de una generación anterior a la mía (la de los 30 años) pero en los canales retro y demás uno ha disfrutado por años a
l inefable Maxwell Smart, el temible agente del recontra espionaje. Si bien el humor sesentoso entre freak y psicodélico no siempre es trasladable al siglo XXI, debo reconocer que hubo capítulos en los cuales me desternillé de risa, por el absurdo de las situaciones y por sobre todas las cosas por la espectacular actuación de Don Adams, este tipo de humoristas que generan una comunicación tan grande con su público (en este caso multigeneracional) que alzando una ceja o repitiendo eternamente un latiguillo, hacen reir.
También eran destacables los guiones, encabezados por Mel Brooks y Buck Henry y memorables algunos personajes secundarios, como Sigfried una de las cabezas de la temible “Kaos” que solo podía competir en estupidez con el pobre Max.
“Get Smart”, el título original de la serie (algo así como “avivate”) comenzó en 1965 por la CBS como una parodia de la serie mas popular por entonces, “El Agente de CIPOL”, uno de los tantos intentos de la derecha norteamericana de justificar a través de la TV sus presencia extra fronteras. Los guionistas de “Get Smart” fueron al hueso transformando a los agentes secretos ‘buenos” y norteamericanos en tontos redomados y los malos, siempre extranjeros, en caricaturas de los villanos estereotipados de muchas series y películas (Sigfried es una parodia de los tantos villanos nazis del cine yankee).
Fue tal el éxito de la parodia, que superó en popularidad a la propia serie burlada y duró en el aire cinco temporadas. Este suceso fue un salvavidas de plomo para los actores protagonistas de la serie (Don Adams, Barbara Feldon y Edward Platt) quienes quedaron tan encasillados en sus papeles de “Max”, “La 99” y “El Jefe” que ya no pudieron encarar ningún otro papel de éxito en la televisión ni en el cine.
Sabido es que los guionistas de Hollywood no están pasando por una temporada brillante en ideas, por ello deben recurrir a remakes de comics, otras películas y series exitosas. En el 2008 le ha llegado el turno a “Get Smart”.
Con la dirección de Peter Segal y la actuación en el papel de Smart de Steve Carell, quien llegó al éxito con su papel de el jefe en la serie (“The Office”), otro remake de una serie inglesa en este caso.
Es seguro que los amantes de la serie clásica, no podrán disfrutar de esta nueva versión. Las escenas bizarras como las de Max exigiendo a su jefe bajar el “cono del silencio” o la del protagonista hablando con su zapato en medio de la calle, podrán ser imitadas, pero nunca repetidas en timing y gracia.
Quizás, algunos que nunca han visto la serie, puedan divertirse con esta nueva versión, la cual está previsto que sea estrenada en la Argentina en Junio de este año. En nuestro caso iremos a verla con la mente lo mas abierta posible.
Igual, si les sale mala, habrán fallado, “por un poquito así” e imaginamos al Max original diciendo “¿Creeria Ud que esta película es la mejor de la historia?”
Este es el trailer de la nueva película:
l inefable Maxwell Smart, el temible agente del recontra espionaje. Si bien el humor sesentoso entre freak y psicodélico no siempre es trasladable al siglo XXI, debo reconocer que hubo capítulos en los cuales me desternillé de risa, por el absurdo de las situaciones y por sobre todas las cosas por la espectacular actuación de Don Adams, este tipo de humoristas que generan una comunicación tan grande con su público (en este caso multigeneracional) que alzando una ceja o repitiendo eternamente un latiguillo, hacen reir.También eran destacables los guiones, encabezados por Mel Brooks y Buck Henry y memorables algunos personajes secundarios, como Sigfried una de las cabezas de la temible “Kaos” que solo podía competir en estupidez con el pobre Max.
“Get Smart”, el título original de la serie (algo así como “avivate”) comenzó en 1965 por la CBS como una parodia de la serie mas popular por entonces, “El Agente de CIPOL”, uno de los tantos intentos de la derecha norteamericana de justificar a través de la TV sus presencia extra fronteras. Los guionistas de “Get Smart” fueron al hueso transformando a los agentes secretos ‘buenos” y norteamericanos en tontos redomados y los malos, siempre extranjeros, en caricaturas de los villanos estereotipados de muchas series y películas (Sigfried es una parodia de los tantos villanos nazis del cine yankee).
Fue tal el éxito de la parodia, que superó en popularidad a la propia serie burlada y duró en el aire cinco temporadas. Este suceso fue un salvavidas de plomo para los actores protagonistas de la serie (Don Adams, Barbara Feldon y Edward Platt) quienes quedaron tan encasillados en sus papeles de “Max”, “La 99” y “El Jefe” que ya no pudieron encarar ningún otro papel de éxito en la televisión ni en el cine.
Sabido es que los guionistas de Hollywood no están pasando por una temporada brillante en ideas, por ello deben recurrir a remakes de comics, otras películas y series exitosas. En el 2008 le ha llegado el turno a “Get Smart”.
Con la dirección de Peter Segal y la actuación en el papel de Smart de Steve Carell, quien llegó al éxito con su papel de el jefe en la serie (“The Office”), otro remake de una serie inglesa en este caso.
Es seguro que los amantes de la serie clásica, no podrán disfrutar de esta nueva versión. Las escenas bizarras como las de Max exigiendo a su jefe bajar el “cono del silencio” o la del protagonista hablando con su zapato en medio de la calle, podrán ser imitadas, pero nunca repetidas en timing y gracia.
Quizás, algunos que nunca han visto la serie, puedan divertirse con esta nueva versión, la cual está previsto que sea estrenada en la Argentina en Junio de este año. En nuestro caso iremos a verla con la mente lo mas abierta posible.
Igual, si les sale mala, habrán fallado, “por un poquito así” e imaginamos al Max original diciendo “¿Creeria Ud que esta película es la mejor de la historia?”
Este es el trailer de la nueva película:
sábado, 23 de febrero de 2008
La mejor Cancion
Votaron hace un par de meses en la revista Rolling Stone Americana, la mejor cancion de rock de la historia (uhh.. ya se, que 
me estoy ganando enemigos con esto..)
Contra lo que muchos suponían, la ganadora fue Smells like teen spirit de Nirvana.
En mi ranking personal, no era la mejor, pero seguro estaba entre las diez mejores. Pero, los gustos, y la sensibilidad musical, como todos saben, son opinables.
Les paso el video, la letra de la cancion, y algunos links sobre sitios de informacion sobre Nirvana:
me estoy ganando enemigos con esto..)Contra lo que muchos suponían, la ganadora fue Smells like teen spirit de Nirvana.
En mi ranking personal, no era la mejor, pero seguro estaba entre las diez mejores. Pero, los gustos, y la sensibilidad musical, como todos saben, son opinables.
Les paso el video, la letra de la cancion, y algunos links sobre sitios de informacion sobre Nirvana:
SMELLS LIKE TEEN SPIRIT (NEVERMIND)
Load up on guns, bring your friends
It's fun to lose and to pretend
She's over-bored, self-assured
Oh no, I know a dirty word
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello
With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino
A mosquito, my libido, yeah
I'm worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little group has always been
And always will until the end
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello, how low?
Hello, hello, hello
With the lights out, it's less dangerous
Here we are now, entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now, entertain us
A mulatto, an albino
A mosquito, my libido, yeah
And I forget just why I taste
Oh yeah, I guess it makes me smile
I found it hard, it was hard to find
Oh well, whatever, nevermind
Los mejores sitios de Nirvana:
Nirvana Fan Club
La historia de Nirvana, en Wikipedia
Para bajarse la discografia Completa de Nirvana
jueves, 14 de febrero de 2008
Delirando con Los Piojos
Estuvimos en Cosquin para ver la última noche. Solo un término: ES PEC TA CU LAR!!!
En total, unas 22 mil personas se acercaron para escuchar a la banda de Andrés Ciro. Antes, desde las 17, Agrupación Eskabeche y Chancho en Piedra habían dado inicio al tercer día del Festival. Kapanga y Los Pericos también platos fuertes. Cerca de las 22.30, Los Piojos salieron al escenario, como corolario a la actuación de León Gieco, quien hizo un repaso de sus 40 años de trayectoria.
Los Piojos le pusieron el moño y el envoltorio de regalo al Cosquín Rock al darle al festival un cierre a fuerza de rocanrol con un concierto estupendo ante más de 35 mil personas, en lo que fue la jornada con mayor asistencia de público.
Como fiel reflejo de su poder de convocatoria, el escenario principal del Cosquín estuvo armado a la altura de Los Piojos y hasta parte de la grilla se confecciono con amigos de la banda de El Palomar como Kapanga y León Gieco.
Con la batería, los teclados y la percusión ubicados en una tarima a 4 metros del piso y pantallas sobre todo el tablado, Piojos abrió con el video de presentación de “Civilización”, su último álbum.
A poco del inicio del show, Andrés Ciro tomo su guitarra Telecaster para “Te Diría”, y demostró sus dotes de gran “frontman” del rock local en potentes versiones de “Taxi Boy” y “Labios de seda”, donde volvió a destacar la puesta en escena y el trabajo de quienes filmaban el show.
En varias canciones, la iluminación generaba climas y las pantallas mostraba a los integrantes vestidos con mascaras antiguas como manda el arte de tapa del más reciente cd.
“Maradó” volvió a elevar el voltaje, más allá del repetido homenaje a los botines del 10, pero Ciro y el bajista Micky Rodríguez se lucieron en “Tan solo”, en la que el cantante dejó ver una remera con la imagen de la Virgen de Guadalupe, regalo de Alex Lora, líder de El Tri.
Luego, el pequeño Micky tomó el escenario para interpretar la hermosa cancioncita folkie serrana cordobesa “Fijate” y “Un buen día” y Ciro brilló de nuevo en “Fantasma”.
La hermosa “Ruleta”, de “Verde paisaje del infierno”, y “El Farolito” provocaron nuevamente la celebración de saltos y empujones, mientras Chuky de Ipola tuvo sus minutos de protagonismo con un solo de piano.
El segmento de invitados tuvo como encargado de la apertura a Vitico en bajo con una versión caliente de “Mi viejo”, en la que Gustavo Kupinski se lució con un solo de Gibson Les Paul. Para que la celebración no decayera, Los Piojos sumaron a los Kapanga con quienes compartieron una encendida versión de “Verano del 92”.
En la despedida, Ciro y sus amigos se asomaron al clásico de Moris “El mendigo de Dock Sud” y, enseguida, “Finale” permitió la lectura de banderas y el baile murguero de los asistentes del grupo sobre el escenario.
Un rato antes, León Gieco demostró que se está poniendo en ritmo para telonear a Bob Dylan al ofrecer el costado más conocido por la comunidad rockera local, el de cultor del folk-rock.
Kubero Díaz bluseó en la guitarra para “Hombres de hierro” y luego León entregó una bonita versión de sus clásicos “Todos los caballos blancos” y “La mamá de Jimmy”.
La prédica antiprivatista de “De igual a igual” demostró no haber perdido vigencia al igual que la bluseada versión de “Bandidos rurales”.
Para destacar fue el importante poder de convocatoria de la escena reggae que ocupó el escenario temático y del cual más de 3.000 personas no se movieron ni siquiera cuando Piojos ocupó el tablado principal y disfrutaron de la cadencia de Dancing Mood, que dejó al público bien entonado para el momento de Resistencia Suburbana y Nonpalidece.
Estas tres bandas sumadas a Fidel Nadal demostraron el excelente momento que atraviesa la escena reggae argentina y la promesa de un esperanzador futuro.
Esta edición del Cosquín superó las inclemencias del tiempo puso a prueba a una organización que se sacó un aprobado y, además, estuvo en un muy buen nivel artístico, porque esta vez casi no hubo fallas en la programación de la grilla.
La gente ratificó que el de Cosquín es un encuentro rockero federal para apreciar a artistas que casi no visitan sus pueblos y, por ello, volvió a dar muestras de tolerancia y casi de comunidad fraternal. En pocas palabras, esta edición garantiza que la 2009 puede ser aún mejor.
Los Piojos le pusieron el moño y el envoltorio de regalo al Cosquín Rock al darle al festival un cierre a fuerza de rocanrol con un concierto estupendo ante más de 35 mil personas, en lo que fue la jornada con mayor asistencia de público.
Como fiel reflejo de su poder de convocatoria, el escenario principal del Cosquín estuvo armado a la altura de Los Piojos y hasta parte de la grilla se confecciono con amigos de la banda de El Palomar como Kapanga y León Gieco.
Con la batería, los teclados y la percusión ubicados en una tarima a 4 metros del piso y pantallas sobre todo el tablado, Piojos abrió con el video de presentación de “Civilización”, su último álbum.
A poco del inicio del show, Andrés Ciro tomo su guitarra Telecaster para “Te Diría”, y demostró sus dotes de gran “frontman” del rock local en potentes versiones de “Taxi Boy” y “Labios de seda”, donde volvió a destacar la puesta en escena y el trabajo de quienes filmaban el show.
En varias canciones, la iluminación generaba climas y las pantallas mostraba a los integrantes vestidos con mascaras antiguas como manda el arte de tapa del más reciente cd.
“Maradó” volvió a elevar el voltaje, más allá del repetido homenaje a los botines del 10, pero Ciro y el bajista Micky Rodríguez se lucieron en “Tan solo”, en la que el cantante dejó ver una remera con la imagen de la Virgen de Guadalupe, regalo de Alex Lora, líder de El Tri.
Luego, el pequeño Micky tomó el escenario para interpretar la hermosa cancioncita folkie serrana cordobesa “Fijate” y “Un buen día” y Ciro brilló de nuevo en “Fantasma”.
La hermosa “Ruleta”, de “Verde paisaje del infierno”, y “El Farolito” provocaron nuevamente la celebración de saltos y empujones, mientras Chuky de Ipola tuvo sus minutos de protagonismo con un solo de piano.
El segmento de invitados tuvo como encargado de la apertura a Vitico en bajo con una versión caliente de “Mi viejo”, en la que Gustavo Kupinski se lució con un solo de Gibson Les Paul. Para que la celebración no decayera, Los Piojos sumaron a los Kapanga con quienes compartieron una encendida versión de “Verano del 92”.
En la despedida, Ciro y sus amigos se asomaron al clásico de Moris “El mendigo de Dock Sud” y, enseguida, “Finale” permitió la lectura de banderas y el baile murguero de los asistentes del grupo sobre el escenario.
Un rato antes, León Gieco demostró que se está poniendo en ritmo para telonear a Bob Dylan al ofrecer el costado más conocido por la comunidad rockera local, el de cultor del folk-rock.
Kubero Díaz bluseó en la guitarra para “Hombres de hierro” y luego León entregó una bonita versión de sus clásicos “Todos los caballos blancos” y “La mamá de Jimmy”.
La prédica antiprivatista de “De igual a igual” demostró no haber perdido vigencia al igual que la bluseada versión de “Bandidos rurales”.
Para destacar fue el importante poder de convocatoria de la escena reggae que ocupó el escenario temático y del cual más de 3.000 personas no se movieron ni siquiera cuando Piojos ocupó el tablado principal y disfrutaron de la cadencia de Dancing Mood, que dejó al público bien entonado para el momento de Resistencia Suburbana y Nonpalidece.
Estas tres bandas sumadas a Fidel Nadal demostraron el excelente momento que atraviesa la escena reggae argentina y la promesa de un esperanzador futuro.
Esta edición del Cosquín superó las inclemencias del tiempo puso a prueba a una organización que se sacó un aprobado y, además, estuvo en un muy buen nivel artístico, porque esta vez casi no hubo fallas en la programación de la grilla.
La gente ratificó que el de Cosquín es un encuentro rockero federal para apreciar a artistas que casi no visitan sus pueblos y, por ello, volvió a dar muestras de tolerancia y casi de comunidad fraternal. En pocas palabras, esta edición garantiza que la 2009 puede ser aún mejor.
Set Completo de Los Piojos en Cosquin 2008:
Desde lejos no se ve // Te diria // Taxi boy // Civilización // Labios de seda // Maradó // Tan solo // Luz de marfil // Fijate // Un buen día // Fantasma Manjar/DeBeDe Pistolas (Stayin' alive) // Bicho de ciudad // Ruleta Difícil // El farolito (La rubia tarada) // Pacífico // El viejo (con Vitico) // Verano del 92 (con el Mono, Maffia y Maikel de Kapanga) // El balneario de los doctores crotos (El mendigo del dock sud) //Gen
Desde lejos no se ve // Te diria // Taxi boy // Civilización // Labios de seda // Maradó // Tan solo // Luz de marfil // Fijate // Un buen día // Fantasma Manjar/DeBeDe Pistolas (Stayin' alive) // Bicho de ciudad // Ruleta Difícil // El farolito (La rubia tarada) // Pacífico // El viejo (con Vitico) // Verano del 92 (con el Mono, Maffia y Maikel de Kapanga) // El balneario de los doctores crotos (El mendigo del dock sud) //Gen
jueves, 7 de febrero de 2008
Perdido por Perdidos
¿Puede una serie volvernos locos?
Mas vale que no.
Pero debo admitir que nunca había experimentado la ansiedad e incertidumbre que semana a semana me producen los capítulos de Lost (Perdid
os).
Uno se ha deleitado con series de la calidad de los Sopranos, 24 o la misma Dr. House, programas incluso con mayores valores artísticos o de acción que la de los accidentados aéreos en la isla, pero la intrincada trama en la cual, por capítulo se resuelve alguna incógnita pero, a la vez se crean nuevas y mas complicadas terminan por atrapar al televidente de una manera pocas veces vista.
Cuenta la historia que, frente al éxito del reality show Survivor (En Argentina fue Expedición Róbinson) y la película de Tom Hanks Náufrago los directivos de la cadena norteamericana ABC le encargaron a los productores Abrams, Cuse y Lindelof que hicieran una serie sobre un tema parecido, náufragos en una isla, sobreviviendo etc.
El resultado fue un programa en el cual, la isla termina siendo una excusa para presentar una trama compleja y apasionante de un grupo de personas, en una situación extrema, por causas desconocidas y que se van develando, de a poco semana a semana hace ya cuatro años.
El recurso de entremezclar la trama con escenas de la vida previa al accidente de cada uno de los sobrevivientes, mostrando que todos tienen una cara oculta que, de alguna manera justifica su presencia en esta isla, mágica para algunos, siniestra y mortal para otros.
Tal es la adicción que genera esta serie que, cuando semana a semana se estrena un nuevo capítulo en Estados Unidos, millones de personas en el resto del mundo no soportan la espera a que sus televisoras locales emitan el capítulo y se lo bajan por Internet. De hecho, por primera vez en la historia, frente a este éxito canales de cable en Inglaterra y Francia, han comenzado a emitir el programa con apenas unas horas de diferencia con la emisión americana.
El reparto de actores no muy conocidos, incluso algunos de ellos en su propia tierra, refuerza el hecho que la serie se encuentra soportada fundamentalmente en un poderoso guión que tras casi setenta capítulos transcurridos no deja de sorprender.
Nadie en esta serie es totalmente bueno, ni totalmente malo. Los “santurrones” destapan pecados, y los malvados, tienen actitudes solidarias. Los protagonistas mas simpáticos y carismáticos pueden morir, y los desagradables seguir vivitos y coleando.
La pasada semana comenzó la cuarta temporada con una vuelta de tuerca sorprendente, no solo se ven escenas del pasado de los protagonistas, sino también, escenas del futuro que, poco a poco van desembocando en un desenlace apasionante.
Para muchos es un delirio, para otros demasiado complicada pero puedo asegurarles que, para todos, es atrapante.
Quienes no la vieron, les recomiendo que, con paciencia, se la vayan bajando por Internet o la consigan en un video club amigo. No se van a arrepentir (parezco Carlitos..)
Mas vale que no.
Pero debo admitir que nunca había experimentado la ansiedad e incertidumbre que semana a semana me producen los capítulos de Lost (Perdid
os).Uno se ha deleitado con series de la calidad de los Sopranos, 24 o la misma Dr. House, programas incluso con mayores valores artísticos o de acción que la de los accidentados aéreos en la isla, pero la intrincada trama en la cual, por capítulo se resuelve alguna incógnita pero, a la vez se crean nuevas y mas complicadas terminan por atrapar al televidente de una manera pocas veces vista.
Cuenta la historia que, frente al éxito del reality show Survivor (En Argentina fue Expedición Róbinson) y la película de Tom Hanks Náufrago los directivos de la cadena norteamericana ABC le encargaron a los productores Abrams, Cuse y Lindelof que hicieran una serie sobre un tema parecido, náufragos en una isla, sobreviviendo etc.
El resultado fue un programa en el cual, la isla termina siendo una excusa para presentar una trama compleja y apasionante de un grupo de personas, en una situación extrema, por causas desconocidas y que se van develando, de a poco semana a semana hace ya cuatro años.
El recurso de entremezclar la trama con escenas de la vida previa al accidente de cada uno de los sobrevivientes, mostrando que todos tienen una cara oculta que, de alguna manera justifica su presencia en esta isla, mágica para algunos, siniestra y mortal para otros.
Tal es la adicción que genera esta serie que, cuando semana a semana se estrena un nuevo capítulo en Estados Unidos, millones de personas en el resto del mundo no soportan la espera a que sus televisoras locales emitan el capítulo y se lo bajan por Internet. De hecho, por primera vez en la historia, frente a este éxito canales de cable en Inglaterra y Francia, han comenzado a emitir el programa con apenas unas horas de diferencia con la emisión americana.
El reparto de actores no muy conocidos, incluso algunos de ellos en su propia tierra, refuerza el hecho que la serie se encuentra soportada fundamentalmente en un poderoso guión que tras casi setenta capítulos transcurridos no deja de sorprender.
Nadie en esta serie es totalmente bueno, ni totalmente malo. Los “santurrones” destapan pecados, y los malvados, tienen actitudes solidarias. Los protagonistas mas simpáticos y carismáticos pueden morir, y los desagradables seguir vivitos y coleando.
La pasada semana comenzó la cuarta temporada con una vuelta de tuerca sorprendente, no solo se ven escenas del pasado de los protagonistas, sino también, escenas del futuro que, poco a poco van desembocando en un desenlace apasionante.
Para muchos es un delirio, para otros demasiado complicada pero puedo asegurarles que, para todos, es atrapante.
Quienes no la vieron, les recomiendo que, con paciencia, se la vayan bajando por Internet o la consigan en un video club amigo. No se van a arrepentir (parezco Carlitos..)
sábado, 2 de febrero de 2008
Vuelven los Heroes de los 80
A mi me encantan las películas pochocleras.
Dicen que la idea original fue de George Lucas quien se la cedió a Steven Spilberg (su amigo) para que la desarrollara y filmara. Si bien Spilberg en 1981 ya era un consagrado, muchos dudaron cuando lanzó la historia de este arqueólogo - agente secreto que luchaba en los cuarenta contra los Nazis en Los Cazadores del Arca Perdida, sin embargo el público (nosotros, los pochocleros) le dimos una aceptación multitudinaria. Las secuelas del Templo de la Perdición (1984) y el engañoso título de la Ultima Cruzada (1989) completan esta trilogía de aventuras, acción que casi no deja respirar, malos, muy malos que tratan de destruir al pobre Indy, pero este, siempre sale airoso.
Si bien me gusta ir al cine y que la obra, de alguna manera, a traves de la trama, la fotografía, el argumento, las actuaciones etc. me dejen "algo", también disfruto mucho cuando, nada de esto es lo primordial y solo se apunta al entretenimiento.
En los '80 Arnold Shwazenegger y sus zagas futuristas espectaculares (Terminator, Depredador el Vengador del Futuro), Bruce Willis y sus "Duros de Matar", Mel Gibson con su serie de "Arma Mortal", en menor calidad Steven Segal etc. el rol del "Heroe" que se enfrentaba a todas las adversidades y, por supuesto, tras intensos sufrimientos: destruia a cientos de enemigos, eran un esquema que pese a ser "pasatista" me atraia al cine como mosca a la miel.
En este extraño 2008 tendremos los regresos de dos de los mas entrañables "Heroes" de entonces.
Rambo, el soldado enojado y conflictuado
En Primera Sangre o Rambo I (1982) el muchacho llegaba sin buscar problemas al pueblo con su chaqueta militar de ex combatiente, los policías locales sospechando cualquier cosa, lo maltratan
y Rambo (sobrereaccionando un poquito, quizas) les destruye el pueblo con casi todos los habitantes dentro en una orgía de violencia. Estaba bien filmada, y la maldad de esos policías casi que justificaba todo lo demás. Fue un impacto mundial en las boleterías. El inexpresivo Stallone, con una mirada bonachona se convertía en una maquina de matar. En las secuelas, Rambo II ( 1985) debía rescatar a un grupo de soldados americanos que veinte años después seguían presos en Vietnam (ja. les ganamos al final!!, parecia transmitir la pelicula) y la tercera, Rambo III (1988) en el final de la guerra fría y pocos meses antes de la caida del muro de Berlin Rambo destruía dos batallones rusos, defendiendo a los "pobres y buenos" miembros de la resistencia de Afganistan. Si. Los mismos que años después protegieran a Bin Laden y por ello fueran borrados de la faz de la Tierra por el "amigo" Bush y sus marines con ayuda de la logística rusa. Pero esa es otra historia.
y Rambo (sobrereaccionando un poquito, quizas) les destruye el pueblo con casi todos los habitantes dentro en una orgía de violencia. Estaba bien filmada, y la maldad de esos policías casi que justificaba todo lo demás. Fue un impacto mundial en las boleterías. El inexpresivo Stallone, con una mirada bonachona se convertía en una maquina de matar. En las secuelas, Rambo II ( 1985) debía rescatar a un grupo de soldados americanos que veinte años después seguían presos en Vietnam (ja. les ganamos al final!!, parecia transmitir la pelicula) y la tercera, Rambo III (1988) en el final de la guerra fría y pocos meses antes de la caida del muro de Berlin Rambo destruía dos batallones rusos, defendiendo a los "pobres y buenos" miembros de la resistencia de Afganistan. Si. Los mismos que años después protegieran a Bin Laden y por ello fueran borrados de la faz de la Tierra por el "amigo" Bush y sus marines con ayuda de la logística rusa. Pero esa es otra historia. La historia en Rambo 3 ya se veia medio agotada, sin embargo, Stallone quien hace poco filmó un Anciano Rocky, ahora en una historia escrita, producida y dirigida por El, lanza nada menos que "John Rambo" en la cual parece ser que el pobre Rambo, lejos del mundanal ruido se ve nuevamente involucrado en tener que matar unos cuatrocientos o quinientos "malos". La vida no le da respiro. En USA se estrenó en enero de 2008 y está anunciada en Argentina para la primera o segunda semana de febrero.
Indy, el Arqueologo blindado
Dicen que la idea original fue de George Lucas quien se la cedió a Steven Spilberg (su amigo) para que la desarrollara y filmara. Si bien Spilberg en 1981 ya era un consagrado, muchos dudaron cuando lanzó la historia de este arqueólogo - agente secreto que luchaba en los cuarenta contra los Nazis en Los Cazadores del Arca Perdida, sin embargo el público (nosotros, los pochocleros) le dimos una aceptación multitudinaria. Las secuelas del Templo de la Perdición (1984) y el engañoso título de la Ultima Cruzada (1989) completan esta trilogía de aventuras, acción que casi no deja respirar, malos, muy malos que tratan de destruir al pobre Indy, pero este, siempre sale airoso.En el 2008, (en USA la estrenan en Abril y en Argentina está previsto su estreno el 22 de Mayo) llega la cuarta entrega de esta zaga. Con la dirección de Steven Spilberg y protagonizada por el ya veterano Harrison Ford. Se llamará Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Vuelve junto a Ford también Karen Allen quien fuera "la muchachita" en el Arca Perdida y la villana en cuestion será nada menos que Kate Blanchette.
Entonces, despues de ver al Cele, preparemos el balde de pochoclo, nos acomodamos en la butaca y, en mi caso, a disfrutar.
martes, 29 de enero de 2008
Ficcion y Realidad
Nunca me ha asustado que la realidad iguale, o supere la ficción, por mas ridícula, absurda, o maniquea que esta resulte al momento de su publicación. Es mas, en algunos casos esperamos que estos suceda, en otros no. Veamos:
Los antecedentes son muchos, sobre literatos que sin quererlo, o de alguna manera, buscándolo, se transforman con sus obras en una suerte de oráculos del futuro.
En la historia siempre se cita a dos contemporáneos como Nostradamus (1503 – 1566) o a Michelangelo Buonarotti ( 1475-1564) como personas que, en medio de una época oscurantista, con sus obras y trabajos previeron muchos de los hechos, y avances tecnológicos que se dieron a posteriori.
Ni hablar de Julio Verne (1828 – 1905) quien se anticipó en un siglo a los inventos del submarino, el avión y los cohetes espaciales a la luna.
Yendo a hechos políticos y situaciones mas contemporáneas el escritor australiano de “Best Sellers’ Morris West, en plena guerra fría imaginó en su libro Las Sandalias del Pescador algo impensado en ese momento, un Papa proveniente de un país comunista. Antes de morir en 1999 West pudo ver como su libro se transformaba en algo profético al asumir el Polaco Karol Wojtyla como Juan Pablo II.
También hay “profecías” no esperadas ni deseadas por sus propios autores. El escritor norteamericano ultra conservador y militarista Tom Clancy en su libro “Deuda de Honor” (1993) y su secuela “Ordenes Ejecutivas” (1994) imaginaba a su héroe Jack Ryan llegando a la presidencia tras un atentado terrorista en el cual un avión se estrellaba contra el Capitolio. La descripción del modo en que los terroristas llevan a cabo el atentado es una copia exacta del que el 11/09/2001 sufrirían el World Trade Center y los Estados Unidos.
La mas cercanas de estas profecías, hasta ahora semi cumplidas es la exitosa campaña presidencial del candidato negro Barack Obama, el cual en perfil y características personales, repite casi en forma calcada la del personaje “David Palmer” de la serie 24. Es mas, en los últimos días ha habido declaraciones del actor David Haysbert manifestando que su personaje “allanó” el camino a Obama, y declaraciones del mismo Obama alabando la actuación de Haysbert.
De cara a las internas presidenciales en Los Angeles, Obama debiera buscar al “Jack Bauer” de la realidad, para que le salve el pellejo. De todos modos, y para quienes han seguido todas las temporadas de esta exitosa serie, no creo que el actual candidato de “la realidad” quiera seguir, en todos sus pasos el destino de Palmer. No ampliaremos mas pues sabemos que hay mucha gente que se baja por Internet los capítulos de esta serie (lo recomendamos) y todavía no ha llegado a las temporadas mas recientes.
¿Puede la ficción transformarse en realidad? Entonces los hinchas de Temperley tenemos esperanzas.
Basta esperar que juguemos la final por el ascenso a Primera en Mar del Plata frente a Los Andes, y ganemos como lo imaginó nuestro autor Celeste Carlos Algeri.
En la historia siempre se cita a dos contemporáneos como Nostradamus (1503 – 1566) o a Michelangelo Buonarotti ( 1475-1564) como personas que, en medio de una época oscurantista, con sus obras y trabajos previeron muchos de los hechos, y avances tecnológicos que se dieron a posteriori.
Ni hablar de Julio Verne (1828 – 1905) quien se anticipó en un siglo a los inventos del submarino, el avión y los cohetes espaciales a la luna.
Yendo a hechos políticos y situaciones mas contemporáneas el escritor australiano de “Best Sellers’ Morris West, en plena guerra fría imaginó en su libro Las Sandalias del Pescador algo impensado en ese momento, un Papa proveniente de un país comunista. Antes de morir en 1999 West pudo ver como su libro se transformaba en algo profético al asumir el Polaco Karol Wojtyla como Juan Pablo II.
También hay “profecías” no esperadas ni deseadas por sus propios autores. El escritor norteamericano ultra conservador y militarista Tom Clancy en su libro “Deuda de Honor” (1993) y su secuela “Ordenes Ejecutivas” (1994) imaginaba a su héroe Jack Ryan llegando a la presidencia tras un atentado terrorista en el cual un avión se estrellaba contra el Capitolio. La descripción del modo en que los terroristas llevan a cabo el atentado es una copia exacta del que el 11/09/2001 sufrirían el World Trade Center y los Estados Unidos.
La mas cercanas de estas profecías, hasta ahora semi cumplidas es la exitosa campaña presidencial del candidato negro Barack Obama, el cual en perfil y características personales, repite casi en forma calcada la del personaje “David Palmer” de la serie 24. Es mas, en los últimos días ha habido declaraciones del actor David Haysbert manifestando que su personaje “allanó” el camino a Obama, y declaraciones del mismo Obama alabando la actuación de Haysbert.
De cara a las internas presidenciales en Los Angeles, Obama debiera buscar al “Jack Bauer” de la realidad, para que le salve el pellejo. De todos modos, y para quienes han seguido todas las temporadas de esta exitosa serie, no creo que el actual candidato de “la realidad” quiera seguir, en todos sus pasos el destino de Palmer. No ampliaremos mas pues sabemos que hay mucha gente que se baja por Internet los capítulos de esta serie (lo recomendamos) y todavía no ha llegado a las temporadas mas recientes.
¿Puede la ficción transformarse en realidad? Entonces los hinchas de Temperley tenemos esperanzas.
Basta esperar que juguemos la final por el ascenso a Primera en Mar del Plata frente a Los Andes, y ganemos como lo imaginó nuestro autor Celeste Carlos Algeri.
domingo, 27 de enero de 2008
La vuelta del Indio
Nos fuimos con una de música y tras el receso de la página, volvemos con otra de música:
Sabemos por las banderas que hay muchos hinchas Celestes Ricoteros. Por eso, esta es una gran noticia para todos nosotros, tras su presentación en noviembre de 2005 para tocar su primer disco solista "El Tesoro de los Inocentes", el Indio Solari volverá a los escenarios, en esta oportunidad en el Anfiteatro de Jesús María en el cual presentará su segundo disco solista, "Porco Rex" Esto será el sábado 12 de Abril.Si bien, como es sabido, nunca puede confirmarse este tipo de especies, hay rumores que, a mitad de año puede llegar a haber una presentación mas cercana, en concreto en la ciudad de La Plata.
Siguiendo con la música, o en este caso con algo parecido (sin ofensas por favor!!)
El Sábado 09 de Febrero a las 15:00 hs
GRAN FESTIVAL FAMILIAR EN EL CLUB ATLETICO TEMPERLEY A BENEFICIO DE LAS DIVISIONES INFERIORES Y ACTIVIDADES AMATEURS.CON LOS NUMERO UNO DE LA MOVIDA TROPICAL
- LOS CADIZ
- EL POLACO (no es wisniewski)
EL TRAIDOR Y LOS PIBES
LOS DEL MARANAHO
INVITADOS ESPECIALES:
LOS DEL SERVAL
BAILA ABUELA
ETERNO AMOR
LA COMPARSA DE LOS CELESTES DEL SUR.
La entrada costará $5 mas un alimento no perecedero. En mi caso trataremos de comprar 5 o 6 entradas por los fines beneficos, pero no nos vamos a acercar ni a 10 cuadras del club ese dia, porque esta musica no nos gusta. Respetamos a los que la disfrutan, pero no es mi caso.
Mi compromiso con Fabian era hacer en este blog comentarios de futbol también sobre los partidos de local. Pero, por compromisos laborales el partido del jueves, lo vi medio cortado, en un bar y me parece una falta de respeto volcar algun concepto. Veremos el proximo si se juega a un horario mas razonable.
Volviendo a cosas importantes, les dejo la transcripcion de la letra de una de las nuevas canciones del nuevo disco del Indio, la cual se llama "Te estas quedando sin balas de plata"
Es encantador… Tan encantador!
Jurás que te criaste en un balde de gusanos
tonteras de ayer que no te dejan ser feliz
No te están quedando mas de tus balas de plata
(no debí decirlo, tu esclavo ahora soy…)
Es encantador… Tan encantador!
Debo confesarte que algo me he guardado
me dejé ganar y me puse encantador
A mi alrededor todos piensan que bromeo
y es encantador que pueda sentirme así.
Es encantador…Hay en tu voz un dolor ligero
encantador, con color de pillo
Es encantador…muy encantador
Sos titán del sexo, persuasivo y goloso
tu tipa no ve que es una cerda igual que vos
(te manda mensajes de estrellita caliente)
Traga y hace muecas, implora y pide más.
Sos encantador…muy encantador
Lengua rosada y de terciopelo
Café del Mar y baladas tontas
Es encantador…Tan encantador!
Seco, congelado, tonto y afortunado
Macho tupperwear, confortable (tudo Ben)
Cargás con la madre de todas las resacas
Cara de tapir, de gordito bon-o-bon
Sos encantador!
Muy encantador! Tan encantador!
viernes, 11 de enero de 2008
Rock & Arena
En su cuarta temporada y bajo el nombre de "Rock & Arena", a partir de mañana 12 de enero se realizará un ciclo de recitales gratuitos, al aire libre y para toda la familia en diferentes puntos costeros. 
Ratones Paranóicos inaugurarán la nueva temporada del "Rock & Arena" el sabado 12 en Mar de Ajó, seguidos por shows de, Catupecu Machu , Los Cafres, La Portuaria, Kapanga, Los Pericos, La Mancha de Rolando y Rata Blanca en Mar de Ajó, San Bernardo, San Clemente y Santa Teresita.
Los shows se transmitirán en vivo desde el Partido de la Costa, y se retransmitirán durante las programaciones diarias, algunos temas seleccionados. Para continuar con la experiencia del ciclo pasado, con gran respuesta del público nuevamente se efectuarán sorteos y concursos interactivos en los cuáles se podrá acceder como premio a viajes a la costa y lugares preferidos para presenciar los espectáculos.
Los sábados de marzo, se realizarán por televisión cuatro emisiones compilando los mejores momentos de cada uno de los espectáculos, con la conducción de Pablo Marcovsky.
La grilla completa de shows es la siguiente:
Ratones Paranóicos inaugurarán la nueva temporada del "Rock & Arena" el sabado 12 en Mar de Ajó, seguidos por shows de, Catupecu Machu , Los Cafres, La Portuaria, Kapanga, Los Pericos, La Mancha de Rolando y Rata Blanca en Mar de Ajó, San Bernardo, San Clemente y Santa Teresita.
Los shows se transmitirán en vivo desde el Partido de la Costa, y se retransmitirán durante las programaciones diarias, algunos temas seleccionados. Para continuar con la experiencia del ciclo pasado, con gran respuesta del público nuevamente se efectuarán sorteos y concursos interactivos en los cuáles se podrá acceder como premio a viajes a la costa y lugares preferidos para presenciar los espectáculos.
Los sábados de marzo, se realizarán por televisión cuatro emisiones compilando los mejores momentos de cada uno de los espectáculos, con la conducción de Pablo Marcovsky.
La grilla completa de shows es la siguiente:
- Sábado 12 de enero, 19:30 horas: Ratones Paranóicos en Mar de Ajó (Diagonal Rivadavia y Av. Costanera)
- Miércoles 16 de enero, 19:30 horas: Catupecu Machu en San Bernardo (Mendoza y Dardo Rocha)
- Sábado 19 de enero, 19:30 horas: Los Cafres en Mar de Ajó (Diagonal Rivadavia y Av. Costanera)
- Miércoles 23 de enero, 19:30 horas: La Portuaria en San Clemente (San Martín y Plaza de las Banderas)
- Sábado 26 de enero, 19:30 horas: Kapanga en San Bernardo (Mendoza y Dardo Rocha)
- Miércoles 30 de enero, 19:30 horas: Los Pericos en Santa Teresita (Costanera y Calle 39 en La Carabela)
- Sábado 2 de febrero, 19:30 horas: La Mancha de Rolando en Mar de Ajó (Diagonal Rivadavia y Av. Costanera)
- Miércoles 6 de febrero, 19:30 horas: Ratones Paranóicos en San Bernardo (Mendoza y Dardo Rocha)
- Sábado, 9 de Febrero, 19:30 horas: Rata Blanca en Santa Teresita (Costanera y Calle 39 en La Carabela)
Vayamos disfrutando esto a cuenta, les dejo el video de Catupecu:
miércoles, 9 de enero de 2008
Una de Monstruos
Con la huelga de guionistas paralizando toda la pre producción nueva de series y películas en Estados Unidos, todo estreno que superó la etapa del guión está siendo intensamente exprimido por los productores norteamericanos. Saben que se vienen épocas de vacas muy flacas. 
Dentro de este esquema, el estreno mas promocionado de los próximos días es el de Cloverfield, la cual ya tiene su nombre en idioma español, nada menos que “Monstruoso”.
JJ Abrahams, el reconocido productor de la serie Lost es quien se encuentra detrás de este proyecto, en el cual ha involucrado al grupo de guionistas que lo acompañan en el afamado programa televisivo. El argumento de Cloverfield es el de un ataque de un insospechado Monstruo que comienza a destruir la ciudad de Nueva York, todo visto desde la óptica de un grupo de adolescentes que se encuentran involucrados en medio del desastre.
De acuerdo a lo que informa Wikipedia, Todo comienza cuando unos jóvenes neoyorquinos le organizan una fiesta sorpresa a Rob (un neoyorquino que se iba a ir a Japón); él se sorprende, la fiesta empieza, pero en pleno apogeo se siente un temblor acompañado de un rugido y una falla de luz eléctrica, unos invitados dicen que fue como un animal; después de esto miran la televisión y en un noticiero informan que en todo Nueva York se sintió el temblor y el rugido. A continuación todos los jóvenes salen a la azotea y de repente, a lo lejos, aprecian una gran explosión, fragmentos de edificios caen en la azotea y ellos corren escalera abajo. Al salir a la calle, ven a la multitud correr y gritando "¡está vivo!" "¡es enorme!", súbitamente se ve que algo rebota y destruye un edificio para luego caer en la calle, se trata de la cabeza de la Estatua de la Libertad con varios rasguños, se oyen gritos de la multitud y luego concluye el trailer.
En el trailer también se puede ver un estilo “Proyecto Blairwitch” pues las tomas parecen tomadas desde una cámara manual.
El reparto de la película es archidesconocido y, como ha sucedido en muchas de este tipo, la verdadera estrella son los efectos especiales y el monstruo.
Una de las curiosidades de esta película incluye trailers sorpresa que se emitieron sin mayores referencias en distintas proyecciones de películas afines, noticieros “fakes” (falsos) donde se describían los desastres producidos por el monstruo y un enigmático sitio oficial http://www.1-18-08.com/ en el cual si un se queda el tiempo suficiente (5 o 6 minutos), puede escuchar el espeluznante rugido de la bestia.
Tal como el nombre del sitio de Internet lo indica esta cinta será estrenada en USA el 18 de Enero y se prevé que la distribución mundial comenzará entre la primera y la segunda semana de Febrero del corriente.
Para los que no les gustan este tipo de películas, pasen. Seguramente será muy de género, para los que nos divierte, vayamos preparando el balde de pochoclo.
Les dejo el link del Trailer
Dentro de este esquema, el estreno mas promocionado de los próximos días es el de Cloverfield, la cual ya tiene su nombre en idioma español, nada menos que “Monstruoso”.
JJ Abrahams, el reconocido productor de la serie Lost es quien se encuentra detrás de este proyecto, en el cual ha involucrado al grupo de guionistas que lo acompañan en el afamado programa televisivo. El argumento de Cloverfield es el de un ataque de un insospechado Monstruo que comienza a destruir la ciudad de Nueva York, todo visto desde la óptica de un grupo de adolescentes que se encuentran involucrados en medio del desastre.
De acuerdo a lo que informa Wikipedia, Todo comienza cuando unos jóvenes neoyorquinos le organizan una fiesta sorpresa a Rob (un neoyorquino que se iba a ir a Japón); él se sorprende, la fiesta empieza, pero en pleno apogeo se siente un temblor acompañado de un rugido y una falla de luz eléctrica, unos invitados dicen que fue como un animal; después de esto miran la televisión y en un noticiero informan que en todo Nueva York se sintió el temblor y el rugido. A continuación todos los jóvenes salen a la azotea y de repente, a lo lejos, aprecian una gran explosión, fragmentos de edificios caen en la azotea y ellos corren escalera abajo. Al salir a la calle, ven a la multitud correr y gritando "¡está vivo!" "¡es enorme!", súbitamente se ve que algo rebota y destruye un edificio para luego caer en la calle, se trata de la cabeza de la Estatua de la Libertad con varios rasguños, se oyen gritos de la multitud y luego concluye el trailer.
En el trailer también se puede ver un estilo “Proyecto Blairwitch” pues las tomas parecen tomadas desde una cámara manual.
El reparto de la película es archidesconocido y, como ha sucedido en muchas de este tipo, la verdadera estrella son los efectos especiales y el monstruo.
Una de las curiosidades de esta película incluye trailers sorpresa que se emitieron sin mayores referencias en distintas proyecciones de películas afines, noticieros “fakes” (falsos) donde se describían los desastres producidos por el monstruo y un enigmático sitio oficial http://www.1-18-08.com/ en el cual si un se queda el tiempo suficiente (5 o 6 minutos), puede escuchar el espeluznante rugido de la bestia.
Tal como el nombre del sitio de Internet lo indica esta cinta será estrenada en USA el 18 de Enero y se prevé que la distribución mundial comenzará entre la primera y la segunda semana de Febrero del corriente.
Para los que no les gustan este tipo de películas, pasen. Seguramente será muy de género, para los que nos divierte, vayamos preparando el balde de pochoclo.
Les dejo el link del Trailer
lunes, 7 de enero de 2008
Mafia y Erotismo
Calor, verano insoportable y encima, nuestros muchachos en Necochea. Sin poder siquiera, ver un partido amistoso. Una suma infinita de frustraciones.Por eso, para templar nuestro espíritu, o si se quiera pasar el rato, tanto para aquellos que se quedaron sufriendo el calor de la ciudad como para los que tienen la suerte de estar planificando o disfrutando las vacaciones, la sugerencia de hoy es un libro.
El 2007 no ha sido un año afortunado en mi seleccion de libros comprados y leidos, pero sin dudarlo, y por muy lejos el mejor libro del año ha sido para mi Son de Almendra de la autora Cubana por nacimiento y Portorriqueña por adopción, Mayra Montero.
Quienes leyeron mi primera nota pensarán que soy monotemático, pero les aseguro que es pura casualidad pues, el tema principal de este delicioso libro es, casualmente, el de la Mafia Neoyorquina y, en este caso, su relación con la guerra interna por el control de los casinos cubanos en la década del 50.
A los ojos del joven periodista e investigador Joaquin vamos descubriendo un mundo tenebroso en el cual, se van sumando los mas insospechados informantes, aventuras, un poco de erotismo, algo característico en Montero, y un final que redondea una obra atrapante de inicio a fin.
Este libro fue originalmente editado en idioma español por Editorial Alfaguara, pero en 2007 fue traducido al inglés con un gran suceso de crítica tal es así que los principales especialistas le auguran un gran éxito comercial e incluso algunos arriesgan que el atrapante argumento seguramente será capturado por los ejecutivos de Hollywood para realizar una película.
El libro yo lo he comprado en El Ateneo en Capital, pero dado que ya es un "best seller" supongo que podran encontrarlo en cualquier libreria grande de la zona sur, o la costa atlántica.
A quienes les guste la lectura, no lo duden.
sábado, 5 de enero de 2008
Llegó la candidata al Oscar
Empezaremos este sitio con una de Cine...
El pasado jueves llegó a nuestras "costas temperleñas" la película que, según los especialistas, será una de las principales candidatas a obtener varios premios "Globos de Oro" y "Oscar", se trata de Gangster Americano (American Gangster), filmada en el 2007 y estrenada en el fin de semana de las fiestas en U.S.A.
El film fue dirigido por el director australiano Ridley Scott quien ya ha pasado por las mieles de los premios y el éxito comercial con películas como Los Duelistas, Alien, Blade Runner, Leyenda, Thelma y Louise y Gladiador entre otras, pero todavia no ha podido ganar un Oscar pese a haber sido nominado tres veces.
Los protagonistas son dos actores que ya tienen algunas de estas estatuillas en su living, Denzel Washington (tiene dos premios Oscar por Glory y Dia de Entrenamiento y decenas de premios) y Russell Crowe quien ganó un Oscar por su actuación en Gladiador.
La trama es una zaga de un mafioso negro norteamericano (Washington) y un policía (Crowe) que cruzan sus destinos.
Las críticas de la exigente prensa especializada norteamericana han sido auspiciosas. El sitio de Internet Rotten Tomato el cual lleva una rigurosa estadística de todas las opiniones de los principales cronistas de espectáculos de Estados Unidos, registra un 79% de comentarios positivos.
Por eso, aprovechando que nuestros muchachos Celestes andan por las playas de Necochea, podemos corrernos a ver "una de tiros" de las buenas.
En el Cine del Coto de Temperley se la puede ver en estos horarios :11:00 14:00 17:05 20:15 y 23:25 y en el Boulevard de Adrogué a las 12:30, 15:40, 18:50, 22:00, y 01:10 (viernes y sábados)
La ficha completa de la película la pueden leer en IMDB American Gangster
Quienes lean en inglés pueden ver el compendio de críticas en Rotten Tomato American Gangster
El "Trailer" de la película es el siguiente:
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