En Argentina, Un jujeño siente haber sido discriminado por un arbitro de futbol, al haber sido llamado boliviano.
¿Es que si el árbitro lo hubiera llamado sueco o austro hungaro, hubiera sentido el mismo desden?
En Malaga, un ladron boca suelta ha sido llamado en diversos medios '"El Argentino", mientras que en la misma Buenos Aires, se trata de brutos a los "gallegos".
Los judios son avaros, al igual que los escoceses. Los negros hieden, y los chinos son traicioneros.
Un sueño, puede convertirse en una pesadilla, un piedrazo en un boomerang.
lunes, 29 de septiembre de 2008
sábado, 28 de junio de 2008
La mejor leccion
Cuando era apenas un adolescente, como a 
muchos se me dio por aprender a tocar la guitarra eléctrica. Eran mediados de los ’80 y mi onda por ese entonces pasaba por la campera de cuero bordada con llamas y cadenas. Pero, no era fácil conseguir profesor hasta que, por una referencia, llegué a un pibe que vivía a pocas cuadras de casa, en Turdera.
Compartíamos la pasión por el Celeste, la idolatría por el uruguayo Lacava Schell, y muy pocas cosas mas. El era un “hippon” de treinta y pico, pelo largo, barbita candado, que adoraba el rock sinfónico de los ’70 y yo con mis 15 pirulos era, por entonces, Metal Puro y todo lo demás me parecía una soberana bosta.
De mas está decir que nunca nos poníamos de acuerdo en mis lecciones. El insistía en enseñarme acordes y punteos de David Gilmour o Steve Howe, mientras yo le rogaba que me introdujera en la magia de Angus Young o Dave Murray, mis ídolos absolutos por entonces. El me decía que era necesario ampliar el espectro para aprender música de verdad. Entonces yo contraatacaba diciendo, si queres enseñarme música de los ’70 no me des esto, mostrame cosas de Jimmy Page o Ritchie Blackmore. El decía, es todo lo mismo.
Nos peleamos durante diez o doce clases hasta que le comuniqué que no iba a seguir con el. Ese día me preguntó
- Decime, cual es la música que mas odias.
No tuve que pensar demasiado la respuesta, - El Tango, es horrible todo igual, deprimente, berreta. No lo soporto.
El pibe fue a una caja llena de cassetes y saco uno. – Te lo regalo. Cuando lo miro leo que decía algo no se que de Tango y pensé que era una cargada. Me lo metí en el bolsillo y me despedí para siempre.
Unos cinco años después estaba buscando unos cassetes viejos con un amigo y me dice ¿Y esto?. Era un cassete blanco, con letras rojas, decía Tango y Astor Piazzola. Lo pusimos en el equipo, y mi visión sobre la música cambió para siempre.
De mas está decir que yo vengo del palo del rock. Muero y sigo muriendo siempre por el sentimiento de un grupo que desde el escenario me transmita el fuego de la rebelión, con guitarras al mango, sentimiento y, porque no decirlo, un poco de circo. Pero ahora, con veinte pirulos mas desde aquella anécdota, a Dios gracias escucho de todo. Jazz de los ‘50, Blues de los ’60, Rock Sinfónico de los ’70, Punk de los ’80 y hasta Grunge y Brit Pop de los ’90. También escucho a Astor Piazzola.
Es injusto encuadrarlo como tango, de hecho los tangueros rancios y excluyentes, siempre negaron relación con este genio. Nada mas justo que los mediocres que siguen cantando composiciones de los ’20 y los ’30 porque no se les cae ni una idea, se sientan distintos a Piazzola. De hecho, lo son, no le llegan ni a la suela de los zapatos.
Quienes tengan 30 pirulos o más, seguro me van a entender porque a esa edad se empieza a saber degustar distintas alternativas musicales, pero a los mas chicos, mi consejo es: bájense por mp3 o compren un CD de Astor Piazzola. No se van a arrepentir. Les dejo de regalo, una de sus obras cumbres la cual cada vez que la escucho, se me eriza la piel. Y eso que no soy tanguero: Adiós Nonino.
Gracias al profe de guitarra. Veinte años después te doy la razón, pero solo en parte, porque sigo pensando que no ha nacido todavía el tipo que toque mejor la viola que Angus Young.
muchos se me dio por aprender a tocar la guitarra eléctrica. Eran mediados de los ’80 y mi onda por ese entonces pasaba por la campera de cuero bordada con llamas y cadenas. Pero, no era fácil conseguir profesor hasta que, por una referencia, llegué a un pibe que vivía a pocas cuadras de casa, en Turdera.Compartíamos la pasión por el Celeste, la idolatría por el uruguayo Lacava Schell, y muy pocas cosas mas. El era un “hippon” de treinta y pico, pelo largo, barbita candado, que adoraba el rock sinfónico de los ’70 y yo con mis 15 pirulos era, por entonces, Metal Puro y todo lo demás me parecía una soberana bosta.
De mas está decir que nunca nos poníamos de acuerdo en mis lecciones. El insistía en enseñarme acordes y punteos de David Gilmour o Steve Howe, mientras yo le rogaba que me introdujera en la magia de Angus Young o Dave Murray, mis ídolos absolutos por entonces. El me decía que era necesario ampliar el espectro para aprender música de verdad. Entonces yo contraatacaba diciendo, si queres enseñarme música de los ’70 no me des esto, mostrame cosas de Jimmy Page o Ritchie Blackmore. El decía, es todo lo mismo.
Nos peleamos durante diez o doce clases hasta que le comuniqué que no iba a seguir con el. Ese día me preguntó
- Decime, cual es la música que mas odias.
No tuve que pensar demasiado la respuesta, - El Tango, es horrible todo igual, deprimente, berreta. No lo soporto.
El pibe fue a una caja llena de cassetes y saco uno. – Te lo regalo. Cuando lo miro leo que decía algo no se que de Tango y pensé que era una cargada. Me lo metí en el bolsillo y me despedí para siempre.
Unos cinco años después estaba buscando unos cassetes viejos con un amigo y me dice ¿Y esto?. Era un cassete blanco, con letras rojas, decía Tango y Astor Piazzola. Lo pusimos en el equipo, y mi visión sobre la música cambió para siempre.
De mas está decir que yo vengo del palo del rock. Muero y sigo muriendo siempre por el sentimiento de un grupo que desde el escenario me transmita el fuego de la rebelión, con guitarras al mango, sentimiento y, porque no decirlo, un poco de circo. Pero ahora, con veinte pirulos mas desde aquella anécdota, a Dios gracias escucho de todo. Jazz de los ‘50, Blues de los ’60, Rock Sinfónico de los ’70, Punk de los ’80 y hasta Grunge y Brit Pop de los ’90. También escucho a Astor Piazzola.
Es injusto encuadrarlo como tango, de hecho los tangueros rancios y excluyentes, siempre negaron relación con este genio. Nada mas justo que los mediocres que siguen cantando composiciones de los ’20 y los ’30 porque no se les cae ni una idea, se sientan distintos a Piazzola. De hecho, lo son, no le llegan ni a la suela de los zapatos.
Quienes tengan 30 pirulos o más, seguro me van a entender porque a esa edad se empieza a saber degustar distintas alternativas musicales, pero a los mas chicos, mi consejo es: bájense por mp3 o compren un CD de Astor Piazzola. No se van a arrepentir. Les dejo de regalo, una de sus obras cumbres la cual cada vez que la escucho, se me eriza la piel. Y eso que no soy tanguero: Adiós Nonino.
Gracias al profe de guitarra. Veinte años después te doy la razón, pero solo en parte, porque sigo pensando que no ha nacido todavía el tipo que toque mejor la viola que Angus Young.
sábado, 31 de mayo de 2008
Una nota sobre sexo
Sabido es que el sexo vende. Esto es tan obvio com
o que Temperley necesita un 9 que haga goles. A partir de la utilización de la incitación de la libido de las personas, los genios del marketing y la publicidad venden galletitas, lavarropas, cigarrillos y también, por que no, música.
En general, las estrellas del pop femeninas han utilizado en los videoclips la exposición incitante de su figura para vender más discos. Independientemente de su calidad de cantantes y/o bailarinas, mostrar, incitar, o directamente decir, vende, y mucho.
No hay dudas que la “maestra” en estas lides ha sido Madonna. La natural de Chicago, a lo largo de toda su carrera ha hecho del sexo su gran negocio, y mal no le ha ido.
Hubo muchos escándalos en su carrera pero quizás el mas recordado fue el su video de la canción “Justify my love”.
En 1990 Lenny Kravitz compuso esta canción para Madonna y la cantante, junto a sus creativos de marketing promocionó la misma con un explosivo video que fue rápidamente prohibido en todos los canales de aire de USA y restringida su exposición en la misma MTV. El tema, incluido en la recopilación de 1990 llamada “The immaculate collection” fue nro 1 en ventas y el video, en la época pre Internet llegó a ser vendido en los video clubs. Aquí lo podemos ver.
Sin dudas una de las mejores discípulas de Madonna ha sido Britney Spears. La ex Disney Channel comenzó su carrera explotando la ambigüedad “niña – mujer” con declaraciones, al estilo Wanda Nara, que era virgen mientras se contorneaba insinuante en los videos. Cuando agotó esta veta, es decir cuando no pudo decir mas que era virgen porque nadie le creía comenzó a facturar con actitudes y videoclips mucho mas provocativos. Casi a imagen y semejanza de Madonna.
La historia para Britney, en apariencia, no ha terminado bien pues el descontrol la ha limado al extremo que le hizo perder la custodia de sus hijos y su carrera cayó en picada.
Antes de esto, el que fue quizás su video mas explícito fue el realizado para el tema Toxic, el cual fue el segundo corte de su album del 2004. In the Zone.
Esta canción fue la ganadora del Grammy a la mejor Pop de ese año y, gracias a la exposición de los atributos físicos de la cantante, uno de los CD mas vendidos de su carrera. Veamos el video:
La carrera de la australiana treintañera Kyle Minogue venía en un abrupto descenso. Con algún cuarto de hora interesante a principios de los noventa, la espigada y escultural rubia de buena voz pero sin demasiado perfil alto, cambió el look y decidió mostrar lo mejor que tenía, su figura.
En el año 2000 con su album “Cant Get you out of my head” Kyle expuso en cada video sus atributos físicos. Las ventas y la popularidad de la cantante, se fueron a las nubes. El mayor éxito de ese disco, coincidió con el video mas caliente de la artista. El realizado para la canción Spinning Around. Este tema fue compuesto por la misma Kyle en coautoría con Paula Abdul, mas conocida ahora por ser una de los jurados del programa de TV Nro 1 de USA, American Idol. Este video, entre otras cosas, catapultó la alicaída carrera de la Minogue, veamoslo.
De todos modos, el uso mas desembozado del sexo en fecha reciente para vender discos fue el de las adolescentes del dúo ruso T.A.T.U . Ya desde el nombre del grupo (es un juego de palabras en ruso que significa “chica que ama a chica”) el objetivo era bien claro. Estas dos chicas, junto a otras tres, integraban un grupo infantil musical que solo tuvo difusión local. Cuando las chicas le crecieron y ya no podían seguir cantando mas sobre ositos de colores y arcos iris, los productores buscaron seguir exprimiendo otro tipo de fantasías, un tanto mas perversas.
El mundo de golpe vio a dos adolescentes, en cortas polleritas infantiles, bajo la lluvia con sus camisas mojadas, gritándo al mundo que querían amarse y no las dejaban. Los ratones de muchos caminaron y el éxito en venta de discos fue masivo. En los recitales se acariciaban, se besaban, en las conferencias de prensa salían tomadas de la mano. Todo marketing, pues la verdad es que no tienen ni han tenido nunca una relación sentimental entre ellas y ni siquiera son lesbianas. De hecho, una de las dos (la morocha de pelo cortito, Yulia) ya va con solo 23 años de edad, por el segundo hijo de su novio, con el cual convive.
El video mas explosivo de estas chicas ha sido sin dudas el realizado para la canción “All the things she said” primer corte del Álbum 200 kms/h in the wrong way.
Veamoslo:
El sexo en la venta de la música ha sido y seguirá siendo utilizado, en especial en los artistas pop. Christina Aguilera gritará al mundo que es “Dirrty”, Jennifer Lopez moverá su trasero, Shakira sus caderas y todos felices. En especial los productores discográficos.
De todas maneras, queremos terminar esta nota con un recuerdo mas alegre. Porque en materia de temas musicales vinculados a temas de sexo han habido joyitas en el pop como el memorable blues “You can leave your hat on” de Joe Cocker.
Pero, por el canto de una uña, y dentro de los videos hechos con calidad, buen gusto y buena música en este tema nos quedamos con el excelente video realizado para la canción de 1989 “Simple Irresisitible” del recordado Robert Palmer.
Esta canción, primer corte de su Álbum Heavy nova del mismo año vendió absolutamente todo, pero en este caso debido a la espectacular voz del cantante, y el excelente grupo de temas donde se mezclan referencias al Rock, la Bossa Nova y el Blues. De todos modos, es innegable que la difusión del video mencionado también le dio “una manito” a Palmer, fallecido prematuramente en 2003.
Veamos el video, en este caso disfrutándolo:
o que Temperley necesita un 9 que haga goles. A partir de la utilización de la incitación de la libido de las personas, los genios del marketing y la publicidad venden galletitas, lavarropas, cigarrillos y también, por que no, música.En general, las estrellas del pop femeninas han utilizado en los videoclips la exposición incitante de su figura para vender más discos. Independientemente de su calidad de cantantes y/o bailarinas, mostrar, incitar, o directamente decir, vende, y mucho.
No hay dudas que la “maestra” en estas lides ha sido Madonna. La natural de Chicago, a lo largo de toda su carrera ha hecho del sexo su gran negocio, y mal no le ha ido.
Hubo muchos escándalos en su carrera pero quizás el mas recordado fue el su video de la canción “Justify my love”.
En 1990 Lenny Kravitz compuso esta canción para Madonna y la cantante, junto a sus creativos de marketing promocionó la misma con un explosivo video que fue rápidamente prohibido en todos los canales de aire de USA y restringida su exposición en la misma MTV. El tema, incluido en la recopilación de 1990 llamada “The immaculate collection” fue nro 1 en ventas y el video, en la época pre Internet llegó a ser vendido en los video clubs. Aquí lo podemos ver.
Sin dudas una de las mejores discípulas de Madonna ha sido Britney Spears. La ex Disney Channel comenzó su carrera explotando la ambigüedad “niña – mujer” con declaraciones, al estilo Wanda Nara, que era virgen mientras se contorneaba insinuante en los videos. Cuando agotó esta veta, es decir cuando no pudo decir mas que era virgen porque nadie le creía comenzó a facturar con actitudes y videoclips mucho mas provocativos. Casi a imagen y semejanza de Madonna.
La historia para Britney, en apariencia, no ha terminado bien pues el descontrol la ha limado al extremo que le hizo perder la custodia de sus hijos y su carrera cayó en picada.
Antes de esto, el que fue quizás su video mas explícito fue el realizado para el tema Toxic, el cual fue el segundo corte de su album del 2004. In the Zone.
Esta canción fue la ganadora del Grammy a la mejor Pop de ese año y, gracias a la exposición de los atributos físicos de la cantante, uno de los CD mas vendidos de su carrera. Veamos el video:
La carrera de la australiana treintañera Kyle Minogue venía en un abrupto descenso. Con algún cuarto de hora interesante a principios de los noventa, la espigada y escultural rubia de buena voz pero sin demasiado perfil alto, cambió el look y decidió mostrar lo mejor que tenía, su figura.
En el año 2000 con su album “Cant Get you out of my head” Kyle expuso en cada video sus atributos físicos. Las ventas y la popularidad de la cantante, se fueron a las nubes. El mayor éxito de ese disco, coincidió con el video mas caliente de la artista. El realizado para la canción Spinning Around. Este tema fue compuesto por la misma Kyle en coautoría con Paula Abdul, mas conocida ahora por ser una de los jurados del programa de TV Nro 1 de USA, American Idol. Este video, entre otras cosas, catapultó la alicaída carrera de la Minogue, veamoslo.
De todos modos, el uso mas desembozado del sexo en fecha reciente para vender discos fue el de las adolescentes del dúo ruso T.A.T.U . Ya desde el nombre del grupo (es un juego de palabras en ruso que significa “chica que ama a chica”) el objetivo era bien claro. Estas dos chicas, junto a otras tres, integraban un grupo infantil musical que solo tuvo difusión local. Cuando las chicas le crecieron y ya no podían seguir cantando mas sobre ositos de colores y arcos iris, los productores buscaron seguir exprimiendo otro tipo de fantasías, un tanto mas perversas.
El mundo de golpe vio a dos adolescentes, en cortas polleritas infantiles, bajo la lluvia con sus camisas mojadas, gritándo al mundo que querían amarse y no las dejaban. Los ratones de muchos caminaron y el éxito en venta de discos fue masivo. En los recitales se acariciaban, se besaban, en las conferencias de prensa salían tomadas de la mano. Todo marketing, pues la verdad es que no tienen ni han tenido nunca una relación sentimental entre ellas y ni siquiera son lesbianas. De hecho, una de las dos (la morocha de pelo cortito, Yulia) ya va con solo 23 años de edad, por el segundo hijo de su novio, con el cual convive.
El video mas explosivo de estas chicas ha sido sin dudas el realizado para la canción “All the things she said” primer corte del Álbum 200 kms/h in the wrong way.
Veamoslo:
El sexo en la venta de la música ha sido y seguirá siendo utilizado, en especial en los artistas pop. Christina Aguilera gritará al mundo que es “Dirrty”, Jennifer Lopez moverá su trasero, Shakira sus caderas y todos felices. En especial los productores discográficos.
De todas maneras, queremos terminar esta nota con un recuerdo mas alegre. Porque en materia de temas musicales vinculados a temas de sexo han habido joyitas en el pop como el memorable blues “You can leave your hat on” de Joe Cocker.
Pero, por el canto de una uña, y dentro de los videos hechos con calidad, buen gusto y buena música en este tema nos quedamos con el excelente video realizado para la canción de 1989 “Simple Irresisitible” del recordado Robert Palmer.
Esta canción, primer corte de su Álbum Heavy nova del mismo año vendió absolutamente todo, pero en este caso debido a la espectacular voz del cantante, y el excelente grupo de temas donde se mezclan referencias al Rock, la Bossa Nova y el Blues. De todos modos, es innegable que la difusión del video mencionado también le dio “una manito” a Palmer, fallecido prematuramente en 2003.
Veamos el video, en este caso disfrutándolo:
viernes, 9 de mayo de 2008
Una gran serie
Por definición no me gustan los “remakes”. Muestran la decadencia en creatividad e ingenio que esta azotando a la industria cinematográfica estadounidense. Fue por tal motivo que cuando anunciaron tres o cuatro años atrás en el canal de cable TNT que iban a dar la nueva versión de la serie Battlestar Galáctica, sin dudarlo dije PASO.
Recordaba la original la cual, mas allá de algunos giros argumentales interesantes, era como una burda copia de Star Wars con el pretendido humor zumbón de Star Trek, con algunos actores olvidables como Dirk Benedict (Brigada A) y Lorne Greene (Bonanza). Refritar semejante bodrio me parecía un verdadero desatino.
En los foros de series que frecuento, a partir del año pasado comencé a ver una creciente y unánime opinión favorable sobre esta nueva BS. En el hueco en el cual las series que estaba viendo se interrumpieron debido a la huelga de guionistas, decidí bajarme la primera temporada para ver de que se trataba. Fue una de las mejores decisiones que he tomado en los últimos tiempos.
No se si estamos, como señalan algunos en la mejor serie de SCI FI de todos los tiempos, pero seguro Battle Star Galactica, la nueva, alcanza sin dudas un lugar en la terna.
El primer acierto es fundamental. Rompe con mucho de la línea argumental de la anterior y cambia totalmente el perfil de cada uno de los personajes. Los héroes caballerescos de la original se transforman en seres desesperados que, buscando sobrevivir, cometen todo tipo de actos, incluso algunos moralmente cuestionados.
El segundo gran acierto es el “casting”. Suena injusto nombrar algunos pocos actores cuando todos tienen un desempeño destacado. Como pareja principal están los veteranos Edward James Olmos (División Miami), quien tiene un soberbio desempeño en su papel del almirante Adama y Mary McDonnell (Danza con Lobos) como la presidente (¿O Presidenta?) Laura Roslin muestra una fuerza actoral magnífica. También se destacan Katee Sackoff como la recia Starbuck y James Callis como el ambiguo y multifacético Gaius Baltar. Y si esto fuera poco, como dicen en el Roca los vendedores, participa en la serie una de las apariciones mas sensuales de los últimos tiempos en la TV americana, la espectacular Tricia Helfer, la cual, en su papel de “Number 6” expone sus virtudes físicas y también sus dotes actorales, los cuales no son pocos en ninguno de los dos casos.
La trama arranca desde la postura original, es decir el holocausto que sufren las “12 Colonias” por los temibles Cylons quienes exterminan el 99% de la raza humana habitante en estos planetas. La nave Galáctica junto a otras naves, escapa con los sobrevivientes en una búsqueda desesperada por mantenerse vivos y encontrar la mítica 13ra Colonia, llamada “Tierra”. A partir de allí cada uno de los personajes, sufre, vive y reacciona de acuerdo a estas circunstancias excepcionales. El terrorismo, la religión, el heroísmo, la cobardía y muchas otras situaciones tienen un tratamiento particular en esta serie. Una vuelta de tuerca acertada es haber transformado a los monstruosos Cylons, de los robots de la primera versión en humanoides que, a su manera, pueden experimentar todo tipo de sentimientos.
Ya han transcurrido de esta serie, un piloto (capítulo doble inicial), tres temporadas completas y está promediando la que será la última temporada. En preparación se encuentra una precuela llamada “Caprica” sobre los inicios de la creación de los Cylons a ser estrenada en USA en Septiembre.
Sinteticemos. Nos faltan dos partidos y Temperley desaparece por un par de meses, la TV tinelizada es cada vez mas insoportable. ¿Sugerencia? Se bajan con Torrent, E-Mule o programa similar, Battlestar Galactica y la pasan bomba. Siganme, no los voy a defraudar.
Recordaba la original la cual, mas allá de algunos giros argumentales interesantes, era como una burda copia de Star Wars con el pretendido humor zumbón de Star Trek, con algunos actores olvidables como Dirk Benedict (Brigada A) y Lorne Greene (Bonanza). Refritar semejante bodrio me parecía un verdadero desatino.
En los foros de series que frecuento, a partir del año pasado comencé a ver una creciente y unánime opinión favorable sobre esta nueva BS. En el hueco en el cual las series que estaba viendo se interrumpieron debido a la huelga de guionistas, decidí bajarme la primera temporada para ver de que se trataba. Fue una de las mejores decisiones que he tomado en los últimos tiempos.
No se si estamos, como señalan algunos en la mejor serie de SCI FI de todos los tiempos, pero seguro Battle Star Galactica, la nueva, alcanza sin dudas un lugar en la terna.
El primer acierto es fundamental. Rompe con mucho de la línea argumental de la anterior y cambia totalmente el perfil de cada uno de los personajes. Los héroes caballerescos de la original se transforman en seres desesperados que, buscando sobrevivir, cometen todo tipo de actos, incluso algunos moralmente cuestionados.
El segundo gran acierto es el “casting”. Suena injusto nombrar algunos pocos actores cuando todos tienen un desempeño destacado. Como pareja principal están los veteranos Edward James Olmos (División Miami), quien tiene un soberbio desempeño en su papel del almirante Adama y Mary McDonnell (Danza con Lobos) como la presidente (¿O Presidenta?) Laura Roslin muestra una fuerza actoral magnífica. También se destacan Katee Sackoff como la recia Starbuck y James Callis como el ambiguo y multifacético Gaius Baltar. Y si esto fuera poco, como dicen en el Roca los vendedores, participa en la serie una de las apariciones mas sensuales de los últimos tiempos en la TV americana, la espectacular Tricia Helfer, la cual, en su papel de “Number 6” expone sus virtudes físicas y también sus dotes actorales, los cuales no son pocos en ninguno de los dos casos.
La trama arranca desde la postura original, es decir el holocausto que sufren las “12 Colonias” por los temibles Cylons quienes exterminan el 99% de la raza humana habitante en estos planetas. La nave Galáctica junto a otras naves, escapa con los sobrevivientes en una búsqueda desesperada por mantenerse vivos y encontrar la mítica 13ra Colonia, llamada “Tierra”. A partir de allí cada uno de los personajes, sufre, vive y reacciona de acuerdo a estas circunstancias excepcionales. El terrorismo, la religión, el heroísmo, la cobardía y muchas otras situaciones tienen un tratamiento particular en esta serie. Una vuelta de tuerca acertada es haber transformado a los monstruosos Cylons, de los robots de la primera versión en humanoides que, a su manera, pueden experimentar todo tipo de sentimientos.
Ya han transcurrido de esta serie, un piloto (capítulo doble inicial), tres temporadas completas y está promediando la que será la última temporada. En preparación se encuentra una precuela llamada “Caprica” sobre los inicios de la creación de los Cylons a ser estrenada en USA en Septiembre.
Sinteticemos. Nos faltan dos partidos y Temperley desaparece por un par de meses, la TV tinelizada es cada vez mas insoportable. ¿Sugerencia? Se bajan con Torrent, E-Mule o programa similar, Battlestar Galactica y la pasan bomba. Siganme, no los voy a defraudar.
viernes, 18 de abril de 2008
Humo en todos lados
¿La verdad? Tengo un par de temas para escribir y desarrollar pero.. esto es imbancable, en mi oficina, en mi casa, debajo de la cama, en el baño, en todos lados está este bendito humo!!
No puedo ni pensar.
No puedo ni pensar.
Les dejo un par de temas que hoy estuve cantando todo el dia..
Y recemos todos para que se venga la Sudestada.
Arranquemos románticos y cincuentosos con los Plateros cantando “Smoke gets in your eyes”:
Y despues mas pesados, y de los setenta con “La Bestia” Richie Blackmore y de uno de los mejores discos de la historia, Machine Head, nada menos que “Smoke on the Water”:
Hoy no da para mas..
sábado, 5 de abril de 2008
Profunda tristeza
Debo admitir que no han preocupado mucho los temas politicos. En general uno, fuera del trabajo, se absorbe mas en los temas culturales. Busca el escapismo de romperse la garganta gritando goles del Celeste, o se ensimisma en un buen libro o en una buena película.
Leo los diarios por Internet, y trato de no mirar noticieros televisivos pues, el filtro de la realidad es tan opaco que me cuesta reconocer la verdad separada de la intencionalidad.
Esta semana no pude evadirme pues un hombre de la cultura ha sido cruelmente atacado desde los mas altos estamentos politicos y sutilmente "amenazado"
A nuestra Presidenta no le gustó un dibujo del Maestro Hermenegildo Sabat y lo incendió frente a cien mil personas en el calor de un discurso "Evitiano"
¿Quien es Sabat?
Hermenegildo Sábat (Montevideo 1933) es una de las personalidades más llamativas de la cultura del Cono Sur. Residente en la ciudad de Buenos Aires desde 1966 y ciudadano argentino desde 1980, hace más de 25 años que sus comentarios periodísticos en forma de caricatura se publican en el principal matutino porteño Clarín, convirtiéndose sobre todo en periodos en que la libertad de expresión se vio seriamente limitada, en una de las voces más prestigiosas.
Artista plástico y docente, ha publicado una veintena de libros acerca de sus pasiones: la pintura, la música, la literatura, la actualidad argentina e internacional.
Su trayectoria ha sido distinguida con varios Premios importantes, entre ellos Personalidad Emérita de la Cultura Argentina (Secretaría de Cultura de la Nación 1997), el María Moors Cabot Award (Periodismo, Columbia University, New York 1988), el premio Nacional Pedro Figari de Pintura (Montevideo 1997).y en el 2005 recibió el premio Homenaje de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano que dirige Gabriel García Márquez.
Ha realizado numerosas exposiciones de dibujo, pintura y fotografía en el país y en el exterior, siendo las más notables sus retrospectivas en el Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires 1997), el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo 1998), el Museo de Arte de San Pablo (1984) y el Museo de Arte Moderno de Rio de Janeiro (1997).
Sus trabajos han sido publicados en varios de los principales medios periodísticos y gráficos del mundo: The New York Times, L´Express , American Heritage , Punch , O Globo, etc.
Durante seis años publicó y editó la revista de Artes Visuales Sección Aurea, ganadora de varios premios de diseño, entre ellos el del Art Director´s Club de New York.
Desde 1997 es Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. En el 2003 fue nombrado Dr. Honoris Causa de la Universidad de Montevideo , Uruguay.
¿Fue un exhabrupto de la Presidenta? Ojalá asi haya sido. A todos se nos puede salir la cadena. Al Presidente de los Argentinos, no debiera, pero admitamos que es un ser humano y como tal pasible de errores.
¿Fue un avance político sobre un artista por considerar su trabajo de oposición? ¿Fue algo premeditado? Si asi fue. Dios nos Libre y Guarde. Se vienen tiempos muy duros.
sábado, 29 de marzo de 2008
Cuidado con las Palomas!! - LLega Ozzie
Nació hace casi 60 años, ( el 3 de Diciembre de 1948) en B
irmingham Inglaterra con el nombre de John Michael Osbourne. De chico, lo llamaron “Ozzie” como un diminutivo de su apellido. A los 15 años de edad era un delincuente juvenil convicto y a todas luces, irrecuperable. Antes de los 20 años y casi de casualidad comenzó a tocar en bandas juveniles como vocalista. El proceso se repetía: Ozzie ingresaba a la banda, se convertía en líder, transformaba todo en una orgía de drogas, alcohol y descontrol, y los miembros restantes, espantados, lo echaban a patadas.
Hasta que dio con un grupo de sujetos, tan locos como el, Tini Iommi, Billy Ward y Geezer Butler. Junto a Ozzie formaron un grupo que cambió varias veces de nombre. Una tarde Ozzie estaba viendo una vieja película de Boris Karloff y se le ocurrió el nombre perfecto para el tipo de música que querían tocar; “Black Sabbath”.
Como no podía se de otra manera, un viernes 13 entran y en doce horas, graban el primer larga duración. El corte “Paranoid” en pocas semanas es el número uno en Inglaterra.
Tanto por las letras lindando con la adoración a Satanás, los vestuarios y maquillajes al tono, y las increíbles actuaciones de Ozzie en vivo, convierten en mediados de los setenta a “Sabbath” en una banda de culto a nivel mundial. Uno de sus discos, iba a llevar el nombre “Snowblind” en un claro homenaje a la cocaina, el título es prohibido a nivel mundial, y se convierte en “Black Sabath Volume 4”, un disco histórico.
Ozzie sigue en medio de un descontrol absoluto, tiene problemas con los restantes miembros de la banda, sale y vuelve a entrar de la misma un par de veces. Cada regreso implica la salida de un nuevo disco, mejor que el anterior.
Finalmente, en 1980, sale de la banda y comienza una carrera como solista de la mano de Don Arden, como representante padre de Sharon Arden su actual esposa.
A principios de los ’80 comienzan sus peripecias en USA.
Junto a su amiga Sharon, concurren a una dura negociación con los principales ejecutivos de la CBS en Los Angeles. En medio de la negociación Ozzie tomó una paloma y la arrancó la cabeza con los dientes. Fueron echados del edificio, pero esta anécdota tomó publicidad y debido a ella agotó todas las localidades en su gira norteamericana.
Una rutina en esta gira era que los fans le arrojaran muñecos de plástico y Ozzie los destrozara a dentelladas. En uno de estos shows, Ozzie arrancó la cabeza a lo que pensaba era un muñeco cuando en realidad era un murciélago vivo. Estaba tan drogado que no se dio cuenta. Las fotos de la boca de Ozzie chorreando sangre, recorren el mundo. El “chiste” le costó un tratamiento antirrábico completo.
Hay pocos sitios mas venerados como monumento al patriotismo en Estados Unidos que las paredes derruidas de El Alamo en San Antonio, Texas. A mediados de los ’80, en el curso de una gira, Ozzie fue descubierto por las autoridades locales orinando El Alamo. Fue expulsado de la ciudad.
A fines de los ’80 un padre denuncia a Ozzie por el suicidio de su hijo. En la demanda judicial aduce que su hijo tomó tal decisión tras escuchar la canción “Suicide Solution”
La respuesta pública de Ozzie debía ser “apaciguadora” por presión de sus abogados y su sello discográfico, no lo lograron, Ozzie dijo: “Es absurdo pensar que se graba una canción con la intención de que alguien se haga daño. Si una persona es suficientemente estúpida para suicidarse por la música, es que se lo merecía: habrá un estúpido menos en el mundo”
A mediados de los ’90 hace un rimbombante anuncio sobre su retiro de la música manifestando estar harto de todo el negocio que la rodea. Menos de un año después comienza su gira mundial llamada “Retirement Sucks Tour” (Gira el retiro apesta)
Ozzie sigue vigente durante todos los ’90. Con algunas reuniones parciales y completas con los ex miembros de Black Sabbath, o como solista. Comparte escenario con los principales “monstruos” del rock pesado. Por esta época crea el “Ozzfest” una serie de recitales donde nuevos grupos de este estilo de música tenían su oportunidad de mostrarse apadrinados por Ozzie.
En los últimos años lo hemos visto payaseando en un reality show junto a su esposa Sharon y a dos de sus cinco hijos.
Nunca abandonó la música y sigue de gira en gira. Con la misma pasión de siempre.
Un personaje muy odiado por algunos, y adorado por otros. Típico exponente de una época en la cual Inglaterra era la cuna de los mejores músicos de rock del mundo.
Ozzie Osbourne toca mañana en Argentina. Lo iremos a ver, casi como un ícono y esperando, por favor, que a nadie se le ocurra arrojar un animalito al escenario.
Veamos un par de videos.
Primero el primer gran éxito de Black Sabbath Paranoid de 1970
irmingham Inglaterra con el nombre de John Michael Osbourne. De chico, lo llamaron “Ozzie” como un diminutivo de su apellido. A los 15 años de edad era un delincuente juvenil convicto y a todas luces, irrecuperable. Antes de los 20 años y casi de casualidad comenzó a tocar en bandas juveniles como vocalista. El proceso se repetía: Ozzie ingresaba a la banda, se convertía en líder, transformaba todo en una orgía de drogas, alcohol y descontrol, y los miembros restantes, espantados, lo echaban a patadas.Hasta que dio con un grupo de sujetos, tan locos como el, Tini Iommi, Billy Ward y Geezer Butler. Junto a Ozzie formaron un grupo que cambió varias veces de nombre. Una tarde Ozzie estaba viendo una vieja película de Boris Karloff y se le ocurrió el nombre perfecto para el tipo de música que querían tocar; “Black Sabbath”.
Como no podía se de otra manera, un viernes 13 entran y en doce horas, graban el primer larga duración. El corte “Paranoid” en pocas semanas es el número uno en Inglaterra.
Tanto por las letras lindando con la adoración a Satanás, los vestuarios y maquillajes al tono, y las increíbles actuaciones de Ozzie en vivo, convierten en mediados de los setenta a “Sabbath” en una banda de culto a nivel mundial. Uno de sus discos, iba a llevar el nombre “Snowblind” en un claro homenaje a la cocaina, el título es prohibido a nivel mundial, y se convierte en “Black Sabath Volume 4”, un disco histórico.
Ozzie sigue en medio de un descontrol absoluto, tiene problemas con los restantes miembros de la banda, sale y vuelve a entrar de la misma un par de veces. Cada regreso implica la salida de un nuevo disco, mejor que el anterior.
Finalmente, en 1980, sale de la banda y comienza una carrera como solista de la mano de Don Arden, como representante padre de Sharon Arden su actual esposa.
A principios de los ’80 comienzan sus peripecias en USA.
Junto a su amiga Sharon, concurren a una dura negociación con los principales ejecutivos de la CBS en Los Angeles. En medio de la negociación Ozzie tomó una paloma y la arrancó la cabeza con los dientes. Fueron echados del edificio, pero esta anécdota tomó publicidad y debido a ella agotó todas las localidades en su gira norteamericana.
Una rutina en esta gira era que los fans le arrojaran muñecos de plástico y Ozzie los destrozara a dentelladas. En uno de estos shows, Ozzie arrancó la cabeza a lo que pensaba era un muñeco cuando en realidad era un murciélago vivo. Estaba tan drogado que no se dio cuenta. Las fotos de la boca de Ozzie chorreando sangre, recorren el mundo. El “chiste” le costó un tratamiento antirrábico completo.
Hay pocos sitios mas venerados como monumento al patriotismo en Estados Unidos que las paredes derruidas de El Alamo en San Antonio, Texas. A mediados de los ’80, en el curso de una gira, Ozzie fue descubierto por las autoridades locales orinando El Alamo. Fue expulsado de la ciudad.
A fines de los ’80 un padre denuncia a Ozzie por el suicidio de su hijo. En la demanda judicial aduce que su hijo tomó tal decisión tras escuchar la canción “Suicide Solution”
La respuesta pública de Ozzie debía ser “apaciguadora” por presión de sus abogados y su sello discográfico, no lo lograron, Ozzie dijo: “Es absurdo pensar que se graba una canción con la intención de que alguien se haga daño. Si una persona es suficientemente estúpida para suicidarse por la música, es que se lo merecía: habrá un estúpido menos en el mundo”
A mediados de los ’90 hace un rimbombante anuncio sobre su retiro de la música manifestando estar harto de todo el negocio que la rodea. Menos de un año después comienza su gira mundial llamada “Retirement Sucks Tour” (Gira el retiro apesta)
Ozzie sigue vigente durante todos los ’90. Con algunas reuniones parciales y completas con los ex miembros de Black Sabbath, o como solista. Comparte escenario con los principales “monstruos” del rock pesado. Por esta época crea el “Ozzfest” una serie de recitales donde nuevos grupos de este estilo de música tenían su oportunidad de mostrarse apadrinados por Ozzie.
En los últimos años lo hemos visto payaseando en un reality show junto a su esposa Sharon y a dos de sus cinco hijos.
Nunca abandonó la música y sigue de gira en gira. Con la misma pasión de siempre.
Un personaje muy odiado por algunos, y adorado por otros. Típico exponente de una época en la cual Inglaterra era la cuna de los mejores músicos de rock del mundo.
Ozzie Osbourne toca mañana en Argentina. Lo iremos a ver, casi como un ícono y esperando, por favor, que a nadie se le ocurra arrojar un animalito al escenario.
Veamos un par de videos.
Primero el primer gran éxito de Black Sabbath Paranoid de 1970
Luego Snowblind, el hitazo de 1978
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